Blog zu www.craft2eu.de von Schnuppe von Gwinner

Amuse jugeote!

Sat, 14 Nov 2009 16:30:29 +0100

Nicht erst seitdem es Mode ist habe ich eine große Leidenschaft für's Kochen. Also surfe ich manchmal eher unter kulinarischen Aspekten durch' s www. - under cover und zu meinem reinen Vergnügen.
Heute habe ich etwas entdeckt, was gut in den Blog passt und hoffen lässt:

Die ehrwürdige ZEIT hat online das Wort "Kunsthandwerk" überhaupt nicht despektierlich sondern ganz offensichtlich in sehr positivem Sinne verwendet!!!!
"Kochen ist heute nicht nur ein Handwerk, es ist zum Kunsthandwerk avanciert.So ist es nur konsequent, dass mit der zunehmenden Lust an kulinarischen Feinheiten auch die Food-Fotografie ein neues Niveau erreicht hat." ...
http://www.zeit.de/lebensart/essen-trinken/2009-11/bg-foodfotografie
Es geht da um einen neue Fotowettbewerb:
Der Gastronom und Verleger Jean-Pierre PJ Stéphan hat nun erstmalig einen Wettbewerb speziell für Food-Fotografie ausgerufen. Sein "Festival International de Photographie Culinaire" (9.- 16. November 2009) stellte er unter das Motto "Fische, Muscheln und Krustentiere", eine neunköpfige Jury aus Experten von Kochbuchverlagen, Gastronomie und Fotografie beurteilten die Einsendungen. Die erste Preisträgerin der "Lentille d'Or" (Goldene Linse) ist die Pariser Fotografin Sophie Rolland http://www.sophierolland.com/, die das Festival mit ihrem verwunschenen Bild eines Tintenfischs bezauberte:

http://www.festivalphotoculinaire.com/

Ich entdeckte noch ein anderes Octopuss-Foto im Wettbewerb von dem Fotografen Thomas Dhellemes http://www.thomasdhellemmes.com/accueil.htm, den der Vielarmige zur Schmuckfotografie anregte:

Da fiel mir unser "alter" Kalamar ein, ausgerüstet mit den Octopussyringen von Ozzi Oswald http://www.craft2eu.net/index.php?id=215 - eine ganze Fotoserie, die ich 2004 machte. Allerdings wurde sie als zu martialisch befunden und durfte nicht, wie ursprünglich gelpant, als Einladungskarte Trends setzen ;-) Nun kommt er hier zu späten Ehren:

Das Monster war abends zur Pasta, geschmort mit Schalotten, Knoblauch, Tomate und dick frischer Petersilie atemberaubend gut - man sollte Kunsthandwerk häufiger kulinarisch aufhübschen - das verträgt sich gut, theoretisch und praktisch!

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Gijs Bakker zu Besuch

Thu, 05 Nov 2009 14:49:48 +0100

Hamburgunddesign http://www.hamburgunddesign.de hatte gestern Abend gemeinsam mit dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg http://www.mkg-hamburg.de/mkg.php/de/specials/ den niederländischen Designer Gijs Bakker http://www.gijsbakker.com/ eingeladen, über das Verhältnis von Handwerk und Design in den Niederlanden zu sprechen.

Der junge Gijs Bakker damals und der immer noch junge Gijs Bakker heute.

"Gijs Bakker ist Schmuckkünstler, Designer, Professor der Design Akademie Eindhoven www.designacademy.nl , Mitbegründer des Designer Kollektivs Droog http://www.droog.com/ und Initiator der Schmuckkooperative "Chi ha paura...? http://www.chihapaura.com/ Er ist Produktdesigner und Ideengeber, der Funktionen überdenkt und zum Umgang mit neuen Materialien anregt. Als Vortragender hochgeschätzt, lehrt er an Hochschulen in Europa, Asien und USA." So waren die Einführungsworte von Dr. Rüdiger Joppien, denen er im Laufe des Abends noch viele weitere ausgreifende Lobhudeleien (im positiven Sinn!) folgen ließ, denn Gijs Bakker gehört eher zu den bescheidenen Menschen, wenn es darum geht von den eigenen Taten zu berichten.

Wobei das auch nicht ganz stimmt, denn genau genommen hat Gijs Bakker das Thema verfehlt. er beschrieb in seinem einstündigen Vortrag in großen Zügen sein bisheriges Lebenswerk ohne allzusehr ins Detail zu gehen. Na gut, er sagte, dass es in Holland keine wirklich nennenswerte kunsthandwerkliche Tradition gäbe... korrigierte sich weil ihm einfiel, dass der Blick auf die niederländische Keramiktradition und das Textile Erbe so eine Behauptung eindeutig widerlegt. Aber es ging ihm darum festzustellen, dass, anders als in England, wo "crafts" bis heute eine große Rolle spielt, in Holland immer eher konzeptionell gedacht wurde. Wenig Platz, wenig Natur und viele Menschen auf kleinem Raum - das machte und macht sehr erfinderisch.

Erst die Fragen aus dem Publikum konnten ihm eine genauere Aussage zum Verhältnis von Handwerk und Design abringen. Leider gehört er doch zu jenen, die gerne noch die Kunst, das Design, das Kunsthandwerk in getrennte Kanickelställe sperren - und das obwohl er selbst zu den geradezu beispielhaften cross-over Denkern gehört. Es leitet ihn vielleicht die Verwechslung mit der Qualität, dass er seine Kritik des Kunsthandwerks mit dem Fokus auf den Durchschnitt begründet. Es gibt auch durchschnittliche Künstler oder Designer.
Gijs Bakker sagt, dass die Designer einen offenen, unverstellten Blick auf die Dinge haben und sich überall das Detail oder die Anregung herauspicken, die Potentiale zu haben scheint. Diese verknüpfen sie dann mit neuen Assoziationen, neuen Ideen und/oder neuen Technologien. Dem Kunsthandwerk allein spricht er diese Fähigkeit ab.
Betrachtet man die jüngsten Entwicklungen, zeigen diese, dass viele Kunsthandwerker ihre handwerkliche Ausbildung durch ein Designstudium, durch Praktika im In- und Ausland, ergänzen, was sie phänomenal qualifiziert. Die Werdegänge (CVs) vieler Protagonisten fordern allen Respekt - da wird unglaublich viel Zeit und Qualität in die Ausbildungen gesteckt. Mit welcher Perspektive?
Junge Designer bekommen heute fast keine Jobs mehr in der Industrie - sie müssen ihre eigenen kleinen Label gründen, selbst entwerfen, selbst herstellen, selbst vermarkten - alles in einer Hand - wie die Kunsthandwerker schon immer. Erfolge solcher Initiativen wie Designers open oder Blickfang beweisen, wie weit verbreitet das inzwischen ist. Und durchaus auch zu eienr Weltkarriere führen kann.

Was meint Gijs Bakker zum Trend "Unikatdesign"? Er sagt das sei die "Haute Couture" des sonst doch eher pragmatisch agierenden Designs. Dort werden die Trends gesetzt, die dann im Laufe der Zeit die Massen kompatiblen Produkte beeinflussen. Das Kunsthandwerk hat auch seine "Haute Couture", die gerne auch mal vom Design vereinnahmt wird, weil es wirklich sehr authentisch, besonders und individuell ist. Diese Vokabeln hätten die Vermarkter des aktuellen Premiumdesigns zumindest gerne für sich gepachtet.

Später beim Abendessen http://www.restaurant-cox.de/ wurde ganz schnell klar, dass Gijs Bakker es garnicht so auf all diese Einordnungen ankommt. Er selber arbeitet intuitiv voran. Im Sommer diesen Jahres hat er sich aus dem Vorstand von DROOG verabschiedet. Für ihn war immer die Kreativität und Originalität des von DROOG http://www.droog.com/ vertretenen Designs das Wichtigste, die Entdeckung und Zusammenarbeit mit talentierten, jungen Designern.
Nun hat DROOG in New York http://www.droog.com/outlet/droog-new-york/ für sehr viel Geld eine Art "flagshipstore" eröffnet und der kommerzielle Aspekt wurde ihm zu stark - für ihn ein Grund zu gehen. Das nenne ich Idealismus. Den kann sich Gijs Bakker als Designer und Künstler, als Professor und international begehrter Referent und Berater auch leisten. Er räumte ein, dass generell die meisten, auch die viel beachteten, kreativen Initiativen, Aktionen und Events genauso wie die Lebensphilosophien ihrer Protagonisten vor allem auf idealistischer Behauptung beruhen - um die Stabilität des ökonomischen Gerüstes kümmeren sich die wenigsten.
Heute arbeitet Gijs unter anderem an einem gemeinsamen Projekt mit 60 Designern aus Taiwan, bei dem es um das Selbstverständnis der Taiwanesen in diesen Dingen geht. Er unterstützt sie darin, sich zuerst auf ihre kulturellen Wurzeln zu besinnen um wohlmögliche Traditionen als Inspiration für modernes aber spezifisches Design aus Taiwan zu nutzen. Vermutlich wird man erste Ergebnisse dieser Zusammenarbeit 2010 auf der Mailänder Messe sehen.
Nichts fürchtet er mehr als die Gleichmacherei der Globalisierung.

Für sich selbst lässt er alles offen und lacht die immer wieder kehrende Frage nach eigenen Plänen aus. Nichts wird verraten. Immer ist er seinem Instinkt gefolgt, hat Trends gesetzt um sie auch ganz schnell wieder zu verlassen. Andere haben seine Anregungen wie Bälle aufgefangen, gespielt und weiter gekickt - da hatte er schon längst die nächste Idee. Er behauptet sogar, dass es ihn nie wirklich interessiert hätte zu verfolgen was aus all seinen Ideen dann im einzelnen geworden sei. Das neue Jetzt ist immer das Aufregendste. Nennt man so jemanden einen Visionär? Der gerne gut isst und gerne gut trinkt (und dabei memerkenswert bella figura macht)? Der es immer verstanden hat, seine Unabhängigkeit und Freiheit als Designer und Künstler zu bewahren? Der die Welt und ihre Menschen entdeckt, ganz offen, ganz unvoreingenommen? Der allem mit einem wunderbaren Humor begegnet?
Alles ganz einfach und unkompliziert - das war eine gute Begegnung!

Noch mehr zu Gijs Bakker:
http://www.galerie-stuehler.de/bakker/bakker_01.html
Pinakothek der Moderne, München http://tiny.cc/fZKRb
http://www.chihapaura.com/

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unbedingt lesen!

Tue, 03 Nov 2009 18:29:08 +0100

Heute flatterte mir mit dem Stylepark Newsletter dieses Interview mit Florian Hufnagl, Leiter der Neuen Sammlung an der Pinakothek der Moderne München, auf den virtuellen Schreibtisch: http://tiny.cc/06Jza
Es ist SEHR lesenswert! Denn wo er recht hat hat er recht!

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Leipziger Input - Output

Thu, 29 Oct 2009 16:30:24 +0100

Es lockten das 5. Designers open und die Grassimesse nach Leipzig.

Doch bevor wir uns in das Getümmel stürzten machten wir einen Abstecher in das Studio der Keramikerin Susan Heise. Sie ist Absolventin der Keramikklasse an der Burg Giebichenstein und machte dort auch ihr Diplom. Nun erprobt sie die ersten Schritte der Selbständigkeit. Mit ihren wunderbar frischen, strahlend weissen Porzellangefässen, deren Wirkung durch subtile Farbabstufungen grün bis türkiser Seladonglasuren gesteigert wird, kann ihr das nur gelingen. Wir haben gleich etwas eingepackt und werden die Arbeiten von Susan Heise in unserer ersten 2010 Ausstellung bei craft2eu umfassend vorstellen.

Designers open http://www.designersopen.de/ fand in 1A Lage, im Merkurhaus am Eingang der Peterstrasse statt. Über 4 Etagen erstreckte sich das Angebot von circa 150 Designern - Wohnaccessoires, Möbel, Mode, Schmuck und wirklich jede Menge pfiffiger Idde und spannender Konzepte. Die Raum füllende Präsenz der Limousinen eines süddeutschen Autoherstellers im Eingangsbereich konnte nicht darüber hinweg täuschen, dass hier vor allem die frischen, unkonventionellen Ideen zählten. Diplomarbeiten, erste Gehversuche junger Label und schon etwas ambitioniertere Produkte, Design und Herstellung oft aus einer Hand, warben um die Aufmerksamkeit der vielen Besucher. Großes, allgegenwärtiges und übergreifendes Thema waren und sind vielfältige Aspekte von Nachhaltigkeit und Recycling: umdenken und umnutzen: praktisch, humorvoll und sinnlich. Auf der Homepage des Designers open gibt es Verlinkungen zu allen Ausstellern http://tinyurl.com/yzknbo3

Am lustigsten fand ich persönlich die Idee von "Designer Sushi", also Michael Antons, Torsten Klocke und Ruth Maria Sahner www.designer-sushi.de. Hier wurde in kleinen Plastikcontainern (Obstschalen) Kram und Krämchen als Inspirationsfutter für Designer für 3 Euro pro 100 Gramm angeboten:
"mmmh! designer sushi - Frisch und immer anders! Das Auge isst mit: Mit unterschiedlichen Assoziations-Leckerbissen werden die Sinne angeregt! Jedes ?designer sushi? kann alles sein: Einzelnes, Serie oder Utopie." http://www.designer-sushi.de/sushis.html
Und die haben dann auch tatsächlich den Hauptpreis gewonnen! http://www.designer-sushi.de/jurypreis.html Herzlichen Glückwunsch!
Bewertet wurden der Innovationsgehalt, das Erscheinungsbild, die Reproduzierbarkeit und die Nachhaltigkeit eines Produktes oder Projektes.

Die Mode des Labels "MILCH" www.milch.mur.at von Cloed Priscilla Baumgartner aus Wien, wurde auch für preiswürdig erklärt. Super chic: Kleidung aus Anzughosen. "Ausgemusterte Ware wird durch das Prinzip des Upcycling in anderem Kontext wieder verwendbar gemacht wie etwa bei der Aneignung Appropriation des klassischen Männeranzugs dessen Verfremdung zu Hosen und Hemdkleidern auch als Genderverwirrspiel verstanden werden kann." Es ist einfach sehr genial die Business-Uniformen unserer Zeit zu ebenso tragbarer wie individueller Mode und Accessoires umzufunktionieren.

Schindelhauer Bikes www.schindelhauerbikes.de wurden ebenso ausgezeichnet: Zahnriemenfahrräder!
"Der Zahnriemen läutet eine neue Ära in der urbanen Fahrradwelt ein. Langlebigkeit, Wartungsfreiheit und Zuverlässigkeit: Der ?Gates Carbon Drive? hat alles!" ...und vor allem sehen die sehr, sehr chic aus! Absolute Garagenware!

Einer meiner Favoriten wäre noch die Gruppe um Robert Haslbeck und David Oelschlägel http://aufgestrapstundangefixt.de/index.html gewesen, deren Produktideen geradezu erstaunlich simpel aber intelligent vieles neu sehen und neu nutzen. Während ihres Studiums an der Burg Giebichenstein sind sie als Messeauf- und Abbauer, z.B. mit dem Burg-Designshop, viel unterwegs gewesen und haben die dort gemachten Erfahrungen als Inspiration für ihre Möbel- und Produktkonzepte genutzt. Sie wurden jüngst schon mit dem Culturträger Designpreis ausgezeichnet http://www.culturtraeger.de/05/site/un/kulturfoerderung/index.php

Ein kleines Gespräch mit einem der Designers open Veranstalter, Andreas Neubert - strahlend über den spürbaren Erfolg - war auch noch drin. Der Standort war großartig, dennoch wünscht man sich eine permanente Heimat in Leipzig. Die immer wieder neue Suche nach einem geeigneten Veranstaltungsort wird bei zunehmender Größe des Events zur Nervenfrage. Allerdings hat die temporäre Veranstaltung den leerstehenden Immobilien immer Glück gebracht. Alle Standorte konnten nach der der Designers open Nutzung direkt vermietet bzw. verkauft werden, was vorher oft über Jahre nicht möglich war. Andreas Neubert kann sich auch gut vorstellen eine Heimat zu finden, die man evtl. mit anderen Festivals in Leipzig teilen könnte. Im Kino oder Theater werden ja auch immer neue Filme gespielt - warum nicht auch ein Ort für temporäre Kulturprojekte?

Die Zeit eilt, auch in Leipzig und vor allem wenn man derart "abgefüllt" wird. Da half nur noch das spontane und totale Kontrastprogramm: "Giselle" in der Leipziger Oper, so wundervoll romantisch, bezaubernd, ästhetisch, herzergreifend und perfekt: http://tinyurl.com/yggmwb2
Auf unserem Weg ins Bett holte uns dann Designers open wieder ein: lautstarke Party und bunte Mode in Specks Hof machte Stimmung. Wir hatten sonst leider überhaupt keine Zeit uns die vielen Trabanten der Designers open anzuschauen und haben sicher einiges verpasst.

Gediegen empfing uns am nächsten Morgen die Grassimesse 2009 im Museum für Angewandte Kunst. http://www.grassimesse.de/ Konzentriert und erlesen präsentierte sich die ebenso maß- wie anspruchsvolle Auswahl der diesjährigen Grassimesse. Es offenbarten sich viele tolle Entdeckungen und Erkenntnisse wie selten zuvor bei einem Ausstellungsbesuch. Schon am 23.10. wurden die Preise vergeben.

Der Grassipreis der Anneliese und Carl Goerdeler-Stiftung ging an Laurenz Stockner aus Bozen für Metall/Gerät. http://www.laurenz.it
Er beginnt wirklich ganz am Anfang, holt wahrhaftig das Erz aus dem Boden und verarbeitet es bis zu einer perfekt getriebenen Schale. Man kann natürlich nur eine schlichte Kupferschale sehen. Wenn man jedoch um den Prozess ihrer Entstehung weiss gewinnt sie an Schönheit und der Betrachter an Ehrfurcht. Was für ein Anachronismus in unserer Zeit? So lange es Menschen gibt die mit ihrem Schaffen kulturelle Wurzeln und Traditionen zeitgemäss deuten und nutzen, können wir sehr dankbar sein. Laurenz Stockner war nicht der einzige auf der Grassimesse, dessen Arbeiten andere Dimensionen der Wahrnehmung offen legten. Verblendet von der Selbstverständlichkeit massenhafter Verfügbarkeit geht uns oft die Sensibilität für das Wesentliche ab. Die Kostbarkeit von Material, von handwerklichem Knowhow, von künstlerischer Begabung, von Zeit und von ihrer aller begrenzten Verfügbarkeit.

Da war z.B. eine junge koreanische Studentin aus der Schmuckklasse der Burg Giebichenstein die mir erklärte , dass ihre Kommilitonin Nadja Buttendorf drei Monate gebraucht habe um einen realistischen Axolotl und einen Nachtmull aus Silber zu treiben und zu ziselieren - die, die wir als hässlichste Tiere einstufen - als Schmuckstücke, deren Gestaltung kostbares Material sowie alle Handfertigkeit und Zeit verlangte. Ich staune über junge Menschen, die so viel einsetzen um uns die Augen zu öffnen!

Den Grassipreis der Sparkasse Leipzig erhielt Carmen Hauser aus Wiesbaden für ihren Schmuck, der Elemente von Mode und Schmuck kombiniert. http://carmenhauser.de Weisse Kragen, Knopfleisten, Perlmuttknöpfe, Silhouetten, Perlen - ein bisschen 20ger Jahre Look, aber auch eine Moderne die das Label "MILCH" auf der Designers open meint, damenhafter Chic aber auch nonkonformistische Individualität. Carmen Hauser gelingt ein aufregender, stilsicherer Stilmix!

Den Grassipreis der TOTAL Deutschland bekam Claudia Küster aus Stralsund. Sie studiert in der Schmuckklasse der Burg Giebichenstein in Halle und stellte ausschliesslich Ringe und Armreifen aus. Formalen Ausgangspunkt bildet eine Ringsammlung aus Fundstücken, also Ready-mades von der Strasse, deren Fundort und Zeit akribisch dokumentiert wurde. Pate für eine Ringserie aus Edelmetallen, teilweise emailliert oder lackiert, standen platt gefahrene, verbogene Getränkedosen-Aufziehösen... Sie wissen was ich meine? In ihrer lapidaren Edelvariante, schmal, farbig, einzig sind sie wunderschöne Schmuckstücke die Geschichten assoziieren, die eher von der schmucklosen Seite des Lebens berichten.

Den Grassipreis der Galerie Slavik, Wien erhielt Mirjam Hiller http://www.mirjam-hiller.com/ aus Potsdam für ihren Schmuck, mit dem sie schon im vergangenen Jahr allein 5 der wichtigsten Auszeichnungen für Schmuck & Kunsthandwerk errang, u.a. den BKV Nachwuchspreis für junges Kunsthandwerk - und 2009 den Innovationspreis auf der Schmuckmesse Inhorgenta. Sie selbst sagt : "Mit meinen Schmuck möchte ich mich nicht nur auf das unmittelbar Sichtbare konzentrieren. Es geht mir darum die Stücke mit etwas Mysteriösem zu füllen, einer geheimnisvollen Energie, die den Betrachter oder Träger immer wieder auffordert herauszufinden, was es damit auf sich hat. Diese nonverbale Kommunikation ist es, die eine Beziehung zwischen Träger und Schmuckstück entstehen lässt."

Marianne Eggimann und ihr skurriles Personal - unikate Porzellanfiguren - bildete quasi, neben dem Silber- und Goldschmiedepaar Ulla & Martin Kaufmann aus Hildesheim, das "Empfangskomittée" der Messe.
Natürlich gab es nicht nur Schmuck und Gerät. Textil, Keramik, Papier, Holz ...alles hervorragend repräsentiert, auch wenn es in diesem Jahr nur 70 Aussteller waren. Das Niveau war durchgängig von höchster Qualität, im handwerklichen ohnehin aber auch in den Konzepten. Allein das Hinschauen reichte nicht. Im Gespräch eröffneten sich immer neue und überraschende Aspekte die entdeckt werden wollten.

Die Perfektion der Exponate, in Gestalt und Ausführung, kann ja auch etwas einschüchterndes haben. Doch wenn man erfährt, wie es z.B. zum Einsatz von neuen Materialien kommt, die einem an sich klassischen Thema eine aufregende neue Wendung geben. Wie in Josephine Lützel's neuer Silberkanne mit Kunststoffknauf. Oder Unk Kraus' Kunststoffketten die auf den ersten Blick die Anmutung kostbaren Perlenschmucks haben. Oder den Ausdruck eines individuellen Charakters in einem Emaillegefäss wie es der jungen Young-I Kim so treffend gelingt.
USW.
Wenn man von diesen Dingen erfährt, realisiert man wie sehr das gestaltende Handwerk mit Innovation und künstlerischem Denken zu tun hat - auch wenn es Leute gibt die da sehr anderer Meinung sind.

Einen Anerkennungspreis für ihr Lebenswerk erhielt die Schmuckgestalterin Gertrud Menzel.
Geradlinig und konsequent verfolgte sie in den vergangenen Jahrzehnten gewissermassen ein persönliches Konzept von Schmuckarchitektur. Sie konstruiert Geometrische Körper in Silber, Acryl, Lack. Sie montiert und vernietet abstrakte Räume, dominiert von einer Farbe, mit subtiler Struktur oder kaum wahrnehmbarer Mehrfarbigkeit. Andere tragen minimalistische Elemente, geometrisch angeordnete Zeichen, Punkte. Die Strenge überwiegt, die klassische Moderne, Zeitlosigkeit dieser Schmuckstücke die ein ebenso diszipliniertes wie intellektuelles Spiel mit Geometrien, Linien, Punkten, Flächen sind. Ich selber kenne den Schmuck von Gertrud Menzel jetzt 20 Jahre - er erschien mir auf eine gewisse Art immer als der Modernste von allen, in seiner unerschütterlichen Konsequenz und Strenge mal überaus anrührend, mal richtig cool. Ich habe nie herausgefunden ob das von dem Schmuckstück oder von der Tagesform des Betrachters abhängig war. In jedem Fall immer aufregend ihn neu zu sehen. Gertrud Menzel wird im Winter 2009 auch auf der Kunsthandwerkermesse im Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg ausstellen: http://www.kunstundhandwerkmesse.de

Ich bleibe Ihnen heute viele Geschichten schuldig. Die von Martina Zwölfers hundert Blumen Projekt. Die der spielenden Porzellankinder von Marianne Eggimann. Die der Papierbroschen, des "Fragmentariums" von Beate Eismann. Die der makellosen Zukunftsvison des Lackkünstlers Manfred Schmid. Die der "Retentionen" Colliers von Michaela Kirchner. Die des traurigen aber auch schönen Endes eines Web-Projektes von Andreas Möller. Und noch viel mehr.
Ein anderes Mal und im nächsten Jahr wieder in Leipzig!

Ein Hinweis sei noch erlaubt: die Zeitschrift "Objects - Journal of Applied Arts" ist mit ihrer 3.Ausgabe erschienen. Wunderbares Layout und Gestaltung, tolle Themenauswahl und Artikel mit Tiefgang - sehr zu empfehlen! Kann man da bestellen und bekommt für 10 Euro serh viel: http://www.illustrative.de/?id=1058 ...und ich kann verraten, dass ich dort einen Artikel über die "Keramik-Krise" und einen über Kopenhagen geschrieben habe.

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Origin-a-London

Thu, 15 Oct 2009 23:56:06 +0200

Das Wohlwollen aller Wettergötter begleitete mich auf meiner Herbstreise nach London...

Denn die "Origin" Messe des Britsh Crafts Council http://www.craftscouncil.org.uk/origin09 war der Grund mit kleinem Gepäck aufzubrechen und mit großem Gepäck wieder in die Ladengalerie nach Hamburg heimzukehren.
Wir hatten in den vergangenen Wochen die Ausstellungsthemen und Termine für das kommende Jahr 2010 bei craft2eu erarbeitet und festgelegt. (Die werden immer hier angezeigt und wer sich dafür entscheidet in unserem Verteiler aufgenommen zu werden, bekommt einen Hinweis/ eine Einladung auch vorab per Post zugesandt -> http://www.craft2eu.net/index.php?id=33&L= .)

Das festzurren des kommenden Jahres ist alle Jahre wieder die Voraussetzung (und auch der Startschuss) für eine gezielte "Trüffelsuche" - ... um das bereits geplante Programm mit zahlreichen neuen, aufregenden Highlights aus ganz Europa (-> craft 2 (to) "EU"(!)) auf den Punkt zu bringen und zu verfeinern.
London ist auf mehreren Etappen dabei immer die erste Station, selbst wenn man schon einige "Lieblinge" gedanklich über's Jahr mit bei sich trägt. Und genau diese "Lieblinge" geben ja letztlich auch den entscheidenden Impuls für die Themenfindung an sich.
Denn ein Trend oder ein Thema muss bei craft2eu schon deutlichst spürbar sein, damit es sinnvoll wird ihn/es aufzugreifen und daraus eine craft2eu-Schau/Ausstellung in der gewohnten Qualität zu entwickeln.

"Origin2 Teil 1 bot viele Neuigkeiten und auch craft2eu Bekanntes. Anke Hennig, Ausstellerin in der verhangenen craft2eu Ausstellung namens "Handarbeit" http://www.craft2eu.net/index.php?id=391&L= zeigte ihren wunderschönen Schmuck sehr erfolgreich und wird ihn vielleicht auch bald in der Londoner Galerie "Flow" und auch wieder bei "craft2eu" zeigen können.
Virginia Graham http://www.craft2eu.net/index.php?id=394&L= , deren Plätze im Lager von craft2eu wegen ihres Atelier/Studioumzugs fast völlig leergekauft sind, versprach bis Anfang November endlich den lang ersehnten Nachschub zu liefern. Super!
Viele neue Kontakte wurden geknüpft und Neues (was noch nicht verraten werden soll) für craft2eu ist fest eingeplant - ein bißchen Spannung muss sein!

Als ganz großes Sonderthema der "Origin" wurde Korbflechterei präsentiert. "The Origin Intervention": sehr frei und individuell arbeitende Korbflechter waren von Mary Butcher und dem Crafts Council eingeladen worden um im Rahmen der Messe und auf dem Innenhof des Somersethouse auf gesondert ausgewiesenen Interventionsflächen ihre Werke vorzustellen: http://tinyurl.com/ygksf2m

Ausserdem gab es noch ein großes Areal, auf dem man Korbflechtern bei der Arbeit zuschauen konnte und eine erste Einführung in diese Kunst bekam - wie alles in England immer auch ein wenig didaktisch, aber inspirierend und toll gemacht.

Hier die Liste der ausstellende Flechtkünstler - das Aufknöpfen der Homepages bringt echte Überraschungen, die sich in der Enge des Messeareals leider nicht so erleben liessen. Die Neugierde wird also belohnt!

• Laura Ellen Bacon http://www.lauraellenbacon.com/
• Dail Behennah http://www.dailbehennah.com/
•Lee Dalby http://tinyurl.com/ykbzro3
•Elizabeth Murton http://www.elizabethmurton.co.uk/
•Shuna Rendel http://tinyurl.com/yl9t57x
•Laura Street Objekte werden geflochten, mit Paperclay überzogen und dann im Ofen gebrannt: die Spuren sind das was bleibt.
•Kazuhito Takadoi http://kazuhitotakadoi.com/
•Lois Walpole http://www.loiswalpole.com/default.htm

Bei craft2eu stellten wir dieses Frühjahr die wunderbaren Körbe "catkin-baskets2 von Joe Hogan http://www.joehoganbaskets.com/ in der Ausstellung mit dem Titel „Natürlich“ vor: http://www.craft2eu.net/index.php?id=400&L= Diese Körbe ernteten in erster Linie Staunen.
Doch es dauert immer etwas länger bis die Trends in Deutschland ankommen. Davon sollte man sich nicht abschrecken lassen sondern mutig, bei als Trendsetter bekannten Quellen gucken und zugreifen.

In der Flechtkunst gibt es ausgesprochen vielfältige Strömungen, die mit dem traditionellen Handwerk oft nur noch das rein technische Procedere gemeinsam haben. Der Fokus liegt hier auf kreativ und genial eingesetzter Handwerklichkeit mit einem eher künstlerischen Anspruch.

Zurück nach London:

In jeglicher Hinsicht großartig, war die Ausstellung von "Felicity Aylieff – Working to Scale" in der Contemporary Applied Art Gallery http://www.caa.org.uk . Diese 2-3 Meter hohen Keramikvasen entstanden während eines 4 monatigen Aufenthaltes von Felicity Aylieff in Mr Yu's 'Big Ware' Factory im chinesischen Jingdezhen - einem der größten Keramikzentren der Welt http://iweb.tntech.edu/cventura/Jingdezhen.htm.

Die Keramikerin, die auch am Royal College of Art lehrt, bemalt und dekoriert die riesigen Gefässe in traditionellen chinesischen Maltechniken, das eine Mal sehr genau und naturalistisch im Dekor, dann wieder schwungvoll abstrakt.

Im altehrwürdigen Victoria & Albert Museum gab es zwei herausragende Attraktionen zu bestaunen:

Zunächst war die temporäre Ausstellung – geht nur noch bis zum 18.Oktober 2009!!! - „Telling Tales“ http://www.vam.ac.uk/microsites/telling-tales/ - besser gesagt, die Inszenierung! zu erwähnen. Die Werke der angesagtesten Protagonisten der aktuellen Designszene, die sich aktuell dem Design-Unikat, als Balanceakt auf dem Drahtseil zwischen Kunst und Design verschrieben haben, wurden hier in schön-schauerlichen Bühnenbildern zur Schau gestellt.

Märchenwald- , Zauberschloss- und Unterweltatmosphäre geben den Rahmen für die junge Avantgarde, die hier ganz klar von den Niederländern angeführt wird, z.B. Tord Boontje http://www.tordboontje.com , Marten Baas http://www.maartenbaas.com Jurgen Bey http://www.jurgenbey.nl , Studio Job http://www.studiojob.nl , Niels van Eijk und Miriam van der Lubbe http://www.ons-adres.nl und einige andere mehr.

Ich empfand den Besuch als sehr unterhaltsam. Wenn man bedenkt, dass es sich um modernes Design handelt! Hätte auch gut eine surrealistische Bühnenbild- oder Filmausstattung abgeben können. Doch irgendwas bleibt immer hängen - ... auch im Ikea-Wohnzimmer der Zukunft?

Wirklich beeindruckend ist die neue Keramikabteilung, die das V&A ganz oben im 6. Stock unter wunderbaren Lichtbedingungen einrichtete. Allerdings muss man ziemlich zu Anfang des Rundgangs den Grusel beim Gang durch die zusammengepferchte Studiokeramik des 20. Jahrhunderts aushalten.

Grausam, diese ganzen freien Keramikfantasien und Auswüchse und Studien und „alles ist erlaubt“ Objekte genauso dicht und gedrängelt in die 4-stöckigen Vitrinen zu pferchen wie alles andere davor.
Das „davor“ wird durch einen Stilkonformismus, der sich langsam und als breite Entwicklung durch die Jahrhunderte und Kulturregionen der Welt bewegte, strukturiert. Da passt alles über- und nebeneinander ohne dass der Betrachter sich mit Grausen abwendet. Ganz im Gegenteil erscheint es da anregend, lehrreich und amüsant und man schaut nach Vergleichen und kommt, je weiter die Zeit zurück reicht, aus dem STAUNEN nicht mehr heraus.

Besonders gelungen ist die Installation "Signs and Wonders" des Londoner Keramikers Edmund de Waals http://www.edmunddewaal.com/news.html die ganz, ganz hoch oben über den Rand der Rotunde vorlugt: 425 weisse Keramiken umkreisen das Rund vor rotem Hintergrund. Es gibt einen Katalog zu dieser Arbeit als Veröffentlichung des V&A.

Und hier noch etwas zum Staunen:

Wissen Sie es? Aus welcher Zeit stammt diese abgebildete weisse kleine Teekanne?

Die neue Keramik-Abteilung ist meine ganz dringende Empfehlung für Ihren nächsten Londonbesuch! http://tinyurl.com/yf5xmaj

Natürlich eilte ich auch die neue Heimat des M i n t shops von Lina Kanafani http://www.mintshop.co.uk/ kennen zu lernen ( sie war übrigens auch eine Jurorin im Komitee derer, die die Teilnehmer für Origin 2009 aussuchten). M i n t ist ein großzügiger, offener Raum, in dem teilweise auch Möbel-Objekte, die in „Telling Tales“ ausgestellt waren, zum Kauf gezeigt werden. Zur London Design Week, und immer noch, waren die so genannten "Escapisten" zu sehen, die modernen Geschichtenerzähler unter den Designern, die das Medium Design und Handwerk als eine interpretierende Stimme der Imagination nutzen. Lina Kanafani ist mit Max Fraser, dem Herausgeber des London Design Guide befreundet (siehe meinen Blogbeitrag vom 11.09.09 ) Diese ganzen Design-Gruppeneinteilungen sind sicher beim nächtlichen Rotwein an - was für einem ? - Küchentisch herbei diskutiert worden. Wie auch immer, es gibt ganz wunderbare Objekte bei M i n t .

Meine Lieblingsstücke hier waren dieses Mal die Möbel von Minja Kolehmainen http://www.minjakolehmainen.com und die Spiegelobjekte von Solenne Moriegeaud http://www.solennemorigeaud.fr – so etwas einmal bei craft2eu ausstellen zu können – das wär's. Überraschend entdeckte ich bei M i n t wieder viele Accessoires, die wir auch bei craft2eu haben. Sooo weit vorn wie M i n t haben wir unsere Designnase ja wirklich nicht. Dazu ist in Hamburg die Luft zu dünn, aber in der Weltstadt London scheint das zu gehen. Hamburg ist ja nur das Tor zur Welt – ein kleiner aber doch wesentlicher Unterschied! Thesenfitz und Wedekind versucht für ein ähnliches Konzept in Hamburg ein dickes Brett zu bohren (mit Dependance in Berlin, versteht sich) http://thesenfitz.de - finde ich sehr spannend und toll!

Ein wenig folgte ich noch dem vorgeschlagenen Designparcour aus dem Designguide in der Gegend South Kensington. Doch ich war noch verabredet.

Bei Daniel Reynolds in Kenington schaute ich was das Porzellangemüse macht. Es wächst, blüht und gedeiht im kreativen Chaos seiner idyllischen Werkstatt. Er berichtete von einem Projekt für das Crosby Street Hotel, (Firmdale Hotels), das im März 2009 in New York's SoHo eröffnete und für das er eine größere Installation mit seinen feinen Gemüseporzellanen entworfen und hergestellt hat. Er versprach mir so bald wie möglich Fotos davon. Und neuen Kohl und Kürbis für die Hamburger Nischen.
Um diesen Porzellankohl muss er sich permanent kümmern. Während unseres Gesprächs griff er immer wieder zu Skalpell, Lappen und Sprühflasche um die diversen Gemüse in ihren verschiedenen Feuchtigkeits- bzw. Trocken-Phasen optimal zu betreuen. Man konnte einen kleinen Eindruck davon bekommen, wieviel Knowhow und Fingerspitzengefühl - und sehr viel Zeit und Aufmerksamkeit - dazu gehört solche schöne Prozellankohlköpfe und Kütbisse "wachsen" zu lassen. http://www.craft2eu.de/index.php?id=372&L=

Weiter fuhr ich mit dem Bus nach Peckham um Nic Webb zu besuchen – er ist Ateliernachbar von Merete Rassmussen, die ihre wunderbaren Keramiken auch in Origin Teil 2 ausstellte – einfach ganz unglaubliche Skulpturen die sie macht http://www.mereterasmussen.com .
Nic Webb, eigentlich Maler, hat eher das Holz und vor allem das Löffel schnitzen für sich entdeckt. Seit 2 Jahren versucht er damit ein intensiveres Bewusstsein für die Natur, für Ursprünglichkeit und Vergänglichkeit auszudrücken. Der geschnitzte Löffel als Konzeptkunst – davon gibt es bei craft2eu demnächst mehr.

Ein roter Doppeldecker schaukelte mich auf bestem Aussichtsposten an allen Sehenswürdigkeiten vorbei durch das dunkel-glitzernde London bis zu Arrancina's bester Pizza http://www.arancina.co.uk/location.html und dann ab „nach hause“.

Ein morgendlicher Besuch bei Yvonna Demczynska in der Gallerie Flow http://www.flowgallery.co.uk eröffnete den Tag. Ihre aktuelle Ausstellung "Flow's Birthday Party Celebrations" geht noch bis zum 21. November 2009. Sie hat zehn ihrer Kunden / Sammler gebeten je einen Aussteller auszuwählen für ihre Festtafel etwas beizutragen – eine herrliche Idee. Zehn Jahre gibt es zu feiern - Donnerwetter sag ich! - und brachte Yvonna eine feine kleine Porzellantasse von Susanne Pezold mit - etwas visionäre Keramik aus Deutschland - gefiel ihr sehr gut! Einige der craft2eu-Künstler hatte ich ihr im Laufe des vergangenen Jahres vermitteln können und es war spannend zu hören wie die Resonanz in London darauf war. Es klang sehr positiv. Jetzt habe ich ihr von der Jahresmesse Kunsthandwerk im Museum für Kunst & Gewerbe erzählt http://www.kunstundhandwerkmesse.de/ – Nun wird sie endlich den Gegenbesuch in Hamburg organisieren.

Schliesslich rief Origin Teil 2 und meine Zeit wurde knapp. So viele bekannte Gesichter und freudige Begrüßungen! Melanie Tomlinson war auch nur zu Besuch weil sie aktuell neue Arbeiten entwickelt und ein Jahr aussetzt. Bei craft2eu gibt es noch wahre Schätze von ihr: http://www.craft2eu.de/index.php?id=332&L= . Lustige Neuigkeiten gab es bei Hanne Rysgaard und damit demnächst auch bei uns http://www.craft2eu.de/index.php?id=222&L= . Sophie Cook (Abb) hat selbst das Profil ihrer schönen Flaschenobjekte angenommen und wird im Dezember das zweite Mal Mutter. Wir suchten einige ihrer Schönheiten aus damit sie sich erstmal „in Ruhe“ diesem besondere Projekt widmen kann – davor läge aber noch ein Auftrag für eine Gruppe von 40 Gefässen sagt sie … oh, oh! Sara Moorhouse (Abb) gratulierte ich zu ihrem Westerwald-Preis, von dem sie über ihren Dozenten erfuhr. Dieser internationale Preis ist in England recht unbekannt wie ich feststellte. Das kann ja nur besser werden und Sara Moorhouse's unglaubliche Keramiken werden bald bei craft2eu zu sehen und zu haben sein!
Der irische Tischler Joseph Walsh http://www.josephwalshstudio.com/ , den ich noch aus meinen Projekten für das Crafts Council of Ireland kenne, war auch mit eindrucksvollen Möbelobjekten vertreten. Er wird in diesem Jahr das erste Mal auf der Grassimesse in Leipzig ausstellen - Liebhaber aussergewöhnlicher Möbel sollten sich das nicht entgehen lassen! http://www.grassimesse.de
usw.
Fast hätte ich den Rückflug verpasst – auch alle Jahre wieder das Gleiche – und nun bin ich ganz atemlos von der Schreiberei. Das muss heute reichen – wer soll das denn alles lesen?

Ich freue mich auf die Kommentare zum Alter der Teekanne!
Nur zu!
Wer am nächsten dran ist wird überrascht!

Kommentare

Wenn einer eine Reise macht,

Mon, 05 Oct 2009 20:02:53 +0200

dann kann er was erzählen! So sagt es ein altes Sprichwort, das allerdings bis heute sehr wahr ist. Dieses Mal möchte ich das aber sehr doppelsinnig verstanden wissen. Wir erkundeten nämlich die beiden aktuellen, zentralen Ereignisse der deutschen Keramik - wir reisten nach Höhr Grenzhausen ins Keramikmuseum Westerwald und ins Keramion Frechen. Und wir trafen dort auf so viele Geschichten, dass der Blog platzen würde wenn man sie alle erzählen wollte.
Auf beide Ausstellungen habe ich schon in einem vorausgegangenen Blogbeitrag hingewiesen - nun kommt sozusagen die persönliche Nachlese. Sehr bewusst habe ich es bisher vermieden, Zeitschriften- und Katalogbeiträge dazu zu lesen - mein spontaner Eindruck soll hier durch einige Fotos und Anmerkungen reichen. Es wird so viele Links geben, dass sich jeder interessierte Leser sich umfassend weiter infomrieren kann. Und über Kommentare, Zustimmung und Widerspruch freue ich mich natürlich gleichermaßen. Dazu ist ein Blog ja da!

Dieses Foto aus der Ausstellung zum Westerwaldpreis im Keramikmuseum Höhr-Grenzhausen spiegelt für mich das ganze Dilemma wieder:
Im Vordergrund sehen sie die Installation von Marie Torbensdatter Herman: "to the legion of the lost" ( http://mariehermann.dk/ ) vor der "Arche des Bildhauers" von Titus Lerner
http://www.laik.de/katalog/kuenstl/lerner/werke.htm und im Hintergrund die Installation "99 cent" von Barbara Gröbl http://www.barbaragroebl.de/ - der Blick über die Manufaktur der Serie, das bildhauerische Drama zur Konsumkritik.

Das Dilemma beinhaltet auch eine tiefe Verbeugung vor der Leistung der Jury, deren Auswahl wir diese eindrucksvolle Ausstellung zu verdanken haben. Sie traf auch die Entscheidung den Preis für das keramische Produktdesign nicht zu vergeben. Nicht, dass es das nicht gab. Aber die freie Kunst, Konzepte und Installationen, dominierte und drängelte unter den Bewerbungen derart, dass man die Preise lieber dort vergab.

Und damit sind wir wieder bei den zu erzählenden Geschichten. Alle wollen Geschichten erzählen, kommentierend, assoziierend, fantasierend - in jedem Fall faszinierend!
Gleich ob sie Bildhauer, freie Künstler oder im klassischen Sinne Töpfer sind: alle haben eine Geschichte parat. Die Jury wurde in die Situation gebracht die so genannten "Äppel mit Birnen" zu vergleichen. Lediglich die Kategorie-Definition der zu vergebenden Preise diente ihr als wackelige Krücke. Das alles verbindende Medium war der keramische Werkstoff: Ton, Porzellan, Glasur ...
Das bedeutet in der Konsequenz, dass jeder der diese Materialien verwendet berechtigt ist am Wettbewerb teilzunehmen. Ich stehe sicher nicht alleine mit der Frage: wo soll das hinführen?

Als ersten Eindruck vermittelte die Ausstellung eine völlig unüberschaubare Vielfalt und Beliebigkeit. Alle Themen sind vertreten und wurden auf hohem Niveau gewürdigt. Alles ist erlaubt, technisch wie thematisch - das ist die Botschaft. Da hilft nur die Nerven zu behalten und sich auf die Geschichten einlassen. Da gibt es dann viel zu entdecken - der hilflose Ausruf mancher Kunden bei craft2eu kam mir in den Sinn: "Ideen muss man haben!"

Die Installationen der Preisträgerinnen Beatrijs van Rheeden Installation ( http://www.beatrijsvanrheeden.nl/ , im Hintergrund eine hängende Figur von Silke Rehberg: "Wibke von Bonin, 2005" gebrannter Ton, engobiert, 140x50x60 cm ( http://mit-den-händen-sehen.de/kuenstler/rehberg/index.htm ) und die Installation Appollonia der Belgierin Marieke Pauwels (http://www.mariekepauwels.be/ )

Ein Blick in die Ausstellung mit dem Objekt "L'hamac" von Anna Gröber ( http://tinyurl.com/y8omz6y ) im Vordergrund sowie das Objekt "Navigation III" von Stefan Engel ( http://www.engelstefan.de/ )

Die gesellschaftskritische Installation "Celebrity Obsession" von Andrew Livingstone ( http://andrewlivingstone.com/ ) und das hängende Licht- und Schattenspiel von Jacob Stig Isaksen "Formwall" ( http://www.formstof.dk/ ), daneben die ornamentalen Objekte von Anita Manshanden ( http://www.anitamanshanden.nl/index.html)

Von der Klitzeklein-Plastik, die Gefühle zwischen Faszination und Grusel weckt, von Kirsten Brünjes ( http://www.kuenstlerinnen-bremen.de/kunst/bruenjes/ ) bis zu den Grüßen an die florentinischen höheren Töchtern der Renaissance, vermittelt durch die Haubenfrauen von Silvia Siemes ( http://www.siemes-rissler.info/ )

Variationen klassischer Kummenformen von Markus Klausmann ( http://www.markusklausmann.de/ ) und aufwendig im 5o'ger Jahre Look bemalte Vasen und Schalen von Carolyn Genders ( http://www.carolyngenders.co.uk/ )

Technische Rafinesse in reinster Form bei Tine Deweerdt "clay structures" oder Paula Bastiaansen o.T. das eher ohne Worte ( http://www.paulabastiaansen.com/ )

Diese Beispiele müssen reichen um deutlich zu machen, dass wir es in dieser Ausstellung nicht nur mit technischen Meisterwerken zu tun haben, auch in der Form, in der materiellen Verblüffung, in den Themen - eben in allem was keramisch machbar und möglich ist. Für viele Künstler, Keramiker spielt die Ästhetik eine ganz große Rolle, doch der klare Trend geht zu inhaltsreichen Installationen und Botschaften die direkt, theatralisch und/oder philosophisch, übermittelt werden. Je weniger man auf den ersten Blick versteht umso mehr steckt dahinter!

Nicht zu vergessen:
Den wunderbaren Katalog zum Westerwaldpreis gibt es übrigens auch im Worl Wide Web zu bestellen: http://www.keramikmuseum.de/index_ger.html

Ganz besonders gelungen finde ich die Objekte von Johannes Nagel Gefäße 2008 ( http://tinyurl.com/yas8dxk ) Seine Arbeiten stehen im Westerwaldpreis und sind sogar Preisträger des Frechener Keramikpreises. Sie behandeln keramische Ur-Themen, keramische Technik und angewandte Form - und machen daraus ein freies künstlerisches Objekt, eine Installation, Reihung, die ganz dicht an der Keramik bleibt - intellektuell und formal. Das ist brillant gemacht und weit weg von jeder Beliebigkeit.
Johannes Nagel kommt als Keramikkünstler aus der Schule der Burg Giebichenstein in Halle, die aktuell die ernst zu nehmende Avantgarde in der aktuellen Keramik stellt. Ihre Schüler sind hier wie dort, in Höhr-Grenzhausen und Frechen vertreten und haben dort auch alle Preise gewonnen.

Natürlich sind wir auch ins Keramion nach Frechen gefahren um zu schauen was die Jugend so macht. Hier lag es in der Natur der Sache, dass die künstlerische Keramik von vorne herein dominierte. Die Bewerber für den Frechener Keramikpreis werden von Juroren vorgeschlagen und aus diesem kleinen erlesenen Kreis der Auserwählten werden die Preisträger gekürt. Keiner darf älter als 35 Jahre alt sein.

Yvonne Brückner, Johannes Nagel und Hwa Yoon Lee sind die Preisträger 2009 des Frechener Keramikpreises. Sie lieferten alle drei wunderbar konzipierte keramische Werke ab, die in sich schlüssig waren und inhaltlich wie ästhetisch einiges hergeben. In dem schmalen Katalog zum Keramikpreis werden all Preisträger und Teilnehmer sehr genau vorgestellt. Man kann diesen über das Keramion Frechen http://www.keramion.de/
bestellen oder selber hinfahren: es lohnt sich, denn auch das Keramion selbst, in seiner Architektur einer Drehscheibe nachempfunden, ist eine schöne Bühne für diese Ausstellung junger Kunst.

Vasen - Gefäß oder Plastik? - von Juliane Herden http://julianeherden.blog.de/

Jong Hyun Park - die Plastikspielzeuge zum zusammen bauen standen Pate für die Objekte des jungen Keramikers aus Korea, der an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart studiert.

Ein Blick durch den Ausstellungsraum, der Innen und Aussen verwebt.
"Die Prinzessin auf der Erbse" von Anne Kückelhaus und andere Arbeiten scheinen aus (Alb)Träumen entsprungen zu sein. www.juliagarnatz.com
Birgit Saupe, Absolventin der Kieler Muthesiusschule, setzt ihre Traum-Welten auch mit hochglänzenden Porzellanfigurinen in Szene.

Den figuratibven Arbeiten von Regine Bruhn haftet ein mittelalterliches Flair an - sie sind natürlich aber auch phantastisch. Die Schlechte Laune Monster steigen aus den Pilzköpfen aus und wo kriechen sie dann hin?

Kröte, Chamäleon und Krokodil sind nur getrocknet - sie hängen wie Präparate an der Luft und zerfallen langsam - eine makabre Demonstration der Vergänglichkeit. Regine Bruhn studiert ebenfalls an der Muthesius Schule Kiel und ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes. http://bruhn.animax-e.com/pilzmodelle.html

Wer sich über die Avantgarde der künstlerischen Keramik auf dem Laufenden halten möchte sollte auch das Programm des Forum für zeitgenössische Keramik Halle
http://www.forum-fuer-zeitgenoessische-keramik.de/ im Auge behalten.
Das Forum zeigt keramische Plastiken, Objektkunst und Rauminstallationen. Neben Ausstellungen von renommierten Künstlern, die innerhalb der zeitgenössischen Keramik eine eigenständige Position einnehmen, ist es das Hauptanliegen des Forums, Einzelausstellungen von jungen Künstlern auszurichten, die neue Tendenzen in der Keramik aufzeigen. Aktuellen Diplomarbeiten soll Raum für eine Präsentation geboten werden.

Das soll es erst einmal sein. Wir haben natürlich noch viel mehr gesehen und gehört. Aber für heute muss das reichen. Vielleicht kommt diese Woche noch ein "Nachschlag" - nächste Woche bin ich in London - harte Zeiten für Blogger und Blogleser!!!

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Showtime Ausstellungseröffnung und Geburtstagsparty

Mon, 28 Sep 2009 12:58:41 +0200

Die größte Sensation sind wohl die sogenannten "showtime-Parties", die rechtzeitig zu unserem craft2eu Fest aus England angesaust kamen: Angela & Laurence St. Leger http://www.craft2eu.de/index.php?id=268&L= haben sich unsere Geburtstagsparty als "1 inch" hohe Miniatur ausgedacht und dann in einer Sonderedition für craft2eu realisiert und rechtzeitig zugeschickt. Wow!

Cheers in front of 5 shooting stars!

Auch Kira Kotliar http://www.craft2eu.de/index.php?id=407&L=1/aus-pro_uk.htm überraschte uns sehr und brachte gleich einen craft2eu-himmelblauen Schutzengel mit, der sich nun in die Reihe der Flugobjekte über dem Büroschreibtisch einreihen wird um künftig sein gutes Karma zu verströmen. Vielen, vielen Dank dafür!

Wir hatten alle eingeladen um mit "drinks, snacks & surprises" die Vollendung von 5 Jahren craft2eu am Eppendorfer Weg 231 in Hamburg zu feiern. Allerdings war dieser Hinweis auf unserer Einladung zur Ausstellungseröffnung der "showtime" Ausstellung wohl etwas zu klein gedruckt geraten... - ob das dann überhaupt alle mitbekommen haben? Man ahnt es schon, das Kleingedruckte lesen ja die meisten nicht.
Aber das Hinschauen hat sich auch dieses Mal wieder gelohnt - wie immer!

Und von denen die genau hingeguckt haben, durften wir glücklicherweise viele begrüßen die sich bei Geburtstagstörtchen und Prosecco köstlich über die zusammengestellten "showtime" Exponate http://www.craft2eu.de/?id=414 amüsierten und diskutierten. Die Ausstellung kann man natürlich noch bis zum 07.11.2009 bei craft2eu besuchen - so lange dauert die Ausstellung nämlich. Und diese Exponate erwarten auch ihren Besuch:

Einge von den gezeigten haben bereits schon eine neue Heimat gefunden, doch bis zum Ende der Ausstellung bleiben sie uns noch erhalten und können besichtigt werden.

Ganz besonders beglückt waren natürlich die Gewinner unserer Geburtstags-Tombola, wie z.B. der Spassvogel Stefan Fink, dem sein schönes Preis-Glas von Anneli Kraft gleich zu Kopf gestiegen ist... Was Stefan Fink sonst Tolles macht entdeckt man auf dieser Internetseite: http://www.stefanfink.de

Als sich der Trubel langsam gelegt hatte mussten wir feststellen, dass keiner von uns wirklich ausgiebig dazu gekommen war zu fotografieren um das Geschehen für den craft2eu-Blog festzuhalten. So bleiben uns die schöne Erinnerung und die teilweise zu Herzen gehenden Wünsche und Anmerkungen in unserem Gästebuch.
Für so viel Anerkennung und Lob bedanken wir uns sehr und sind allerbester Dinge craft2eu auch weiter auf Qualitäts- und Überraschungs-Kurs zu halten: Wir fühlen weiter die Nische, denn das scheint ja doch nicht nur uns sehr viel Freude zu machen!

Auf bald bei craft2eu!

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Druckfrisch ...

Fri, 11 Sep 2009 16:12:55 +0200

Wissen Sie eigentlich ob Sie im Geiste ein "New-Modernist", ein "Escapist", ein "Reactivist", "ein Digitalist" oder ein "Revivalist" sind?
Nein?
Nun, falls Sie die Absicht haben das London Design Festival vom 19.09. bis 27.09.2009
http://www.londondesignfestival.com/ zu besuchen werden Sie wahrscheinlich auch zu einer Selbsterkenntnis an dieser Stelle kommen. Ich wette, dass sie genau das schon immer klären wollten.
Wenn Sie aber zu den Menschen gehören, die weder Zeit noch Möglichkeit haben dieses Großereignis in der Stadt mit der angeblich lebendigsten und innovativsten kreativen Szene der Welt, leibhaftig wahrzunehmen, habe ich einen Tip für Sie:

Ab dem 24.September gibt es ein fein gemachtes Paperback-Bändchen im Taschenformat, herausgegeben von Max Fraser: London Design Guide 2010. Natürlich erscheint es zum Design Festival hat aber in Wirklichkeit nichts damit zu tun. Im Gegenteil: es sorgt dafür, dass man sich auch vom 26.November bis 3. Dezember 2009 oder vom 1. bis 4.April 2010 - d.h. jederzeit - sein ganz eigenes Design"festival" in London zusammenstellen kann, weil endlich mal alle hippen Orte der Stadt, Designläden, Gallerien, Restaurants und Bars, Hotels und ungezählte weitere Desgntipps nach Statdquartieren geordnet vorgestellt werden: jedes mit Photo und umichtiger Beschreibung des Konzeptes - sehr informativ und intensiv!
Und es gibt auch einige redaktionelle Beiträge - auch dieses Bändchen bietet ihnen also die Klärung der Frage an, ob Sie im Geiste ein "New-Modernist", ein "Escapist", ein "Reactivist", "ein Digitalist" oder ein "Revivalist" sind! http://www.londondesignguide.com/2009/08/
Ich wette, dass mein Exemplar "London Design Guide 2010" völlig zerfranst und speckig sein wird und mit größten Vergnügen von seinem Nachfolger "London Design Guide 2011" ersetzt werden will: es lebe die Unabhängigkeit von Terminen!

Frisch aus der Druckerei kommt der kleine feine und sehr komplette Führer "Galerien in Hamburg" Herbst/Winter 2009/2010. Klein und dick ist er noch gehaltvoller geworden und nun auch nach Stadtteilen geglieder, was sehr sinnvoll ist.

Heute war auch der Trendführer "Interior Trends 2010" der imm Cologne in der Post - riecht auch gut ;-) und ist schick und schlicht gemacht, mit vielen guten Ideen und Fantasie, Fantasie: das Unkonventionelle wird hier wahrlich gefeiert, das Besondere, die Geschichten, die Exklusivität des Einfachen. Er wurde gestern offiziell auf einer Pressekonferenz in Stockholm vorgestellt.
Besonders freut uns natürlich, dass wir auch diverse Dinge beisteuern durften damit die Sache rund wird:
Gläser von Uschi Ullmann http://www.craft2eu.net/index.php?id=413&L=1/index.php?eID=tx_cms_showpic
MC Kannen von Michael Hinterleitner http://www.craft2eu.net/index.php?id=406&L=1/inhalt.htm
und das Sticktässchen von Claire Coles http://www.craft2eu.net/index.php?id=297&L=1/index.php?eID=tx_cms_showpic

Auch ganz neu und frisch gedruckt ist unsere Einladungskarte für "showtime" - unsere nächste Ausstellung, die vom 23.09. bis 07.11.2009 unseren Showroom im wahrsten Sinne des Wortes beleben wird. Mit ihr feiert craft2eu auch 5 Jahre am Eppendorfer Weg 231! Am Sonnabend den 26.09.2009 gibt's deswegen "drinks, snacks and surprises" von 11 bis 18 Uhr - man muss ja die Feste feiern wie sie fallen!
Die ersten "Gäste" sind auch schon eigetroffen und in unserem Lager ist ein aufgeregtes Wispern und Flüstern....

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wir machen Werbung

Tue, 08 Sep 2009 10:30:29 +0200

Dass die Objekte die wir für craft2eu recherchieren und auswählen gerne von den großen Interior Zeitschriften und Magazinen für redaktionelle Themenproduktionen ausgeliehen werden, dass hat sich ja inzwischen herumgesprochen. Ein Blick in unseren Pressespiegel auf der Internetseite (den wir versuchen immer so tagesaktuell wie möglich zu halten) beweist dies seit längerem recht eindrucksvoll: http://www.craft2eu.net/index.php?id=14&L=

Besonders erlesene Stücke aber, finden Sie auch von Zeit zu Zeit in den Broschüren/Katalogen von Firmen wieder. Ganz aktuell beispielsweise im Katalog der Firma JAB Anstoetz, die in diesem Jahr ihre Flächenvorhänge "Hemisphere" mit der Unterstützung von craft2eu-Objekten in Szene setzt: http://www.jab.de/de/flaechenvorhaenge

Vor dem Vorhang namens "bellavista" verteilen sich die exquisiten Porzellangemüse des londoner Designer Daniel Reynolds: http://www.craft2eu.net/index.php?id=372&L=

Die transparenten Streifen der Vorhänge namens "Charmy" finden ihren Widerhall in den hauchzart gedrehten Ringelschalen (aus Porzellan) von Billa Reitzner aus München: http://www.craft2eu.net/index.php?id=226&L=

"Fortuna" nennt sich die Gardine, deren florales Dessin von Anna Sykoras Porzellangefässen begleitet wird: http://www.craft2eu.net/index.php?id=65&L=

Und das Wollweiss der Vorhänge namens "Orino" wird perfekt begleitet von den Porzellanvasen der Londonerin Annette Bugansky - Die Vasen haben eine Strickstruktur und feine Haptik: http://www.craft2eu.net/index.php?id=248&L=

"Scan" Vorhänge schaffen die rechte Kulisse für die kaum an Eleganz zu überbietenden Porzellangefässe von Sophie Cook: http://www.craft2eu.net/index.php?id=244&L=

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Alles Keramik!

Tue, 01 Sep 2009 20:11:08 +0200

In diesen Tagen schaut alles was sich für Keramik interessiert in den deutschen Westen.
Denn am vergangenen Wochenende wurde bereits zum 12. Mal der international renommierte Westerwaldpreis vergeben.

Seit Juni 2008 lief die Ausschreibung zu diesem Wettbewerb, der alle fünf Jahre ausgelobt wird.
Er wird vom Westerwaldkreis ausgeschrieben, um herausragende keramische Arbeiten handwerklicher wie künstlerischer Art im Rahmen eines Wettbewerbes und einer Ausstellung im Keramikmuseum Westerwald zu präsentieren.

Mit diesem Wettbewerb, der Jurieriung, der folgenden Preisvergabe sowie der Ausstellung soll der Dialog um Keramik und Kunst in der Region gefördert und der kulturelle Austausch innerhalb Europas gepflegt werden.
Am vergangenen Freitag den 28. August war es dann soweit und die mit Spannung erwartete Preisverleihung im Westerwaldmuseum fand statt.
Folgende Preise wurden verliehen:

Der Preis für Salzbrand, Steinzeug und Porzellan wurde geteilt und ging zu gleichen Teilen, dotiert mit je 2500 Euro an:

Aage Birck, DK - http://tinyurl.com/kkqdcx
und

Nathalie Schnider-Lang, D http://www.schnider-lang.de/

Der Preis für Gefäss, Form, Dekor, dotiert mit 5000 Euro wurde Sara Moorhouse, GB verliehen http://www.caa.org.uk/exhibitions/exhibition-archive/2006/take-me-home/sara-moorhouse.html

In der Kategorie Freie Arbeiten, Skulptur, Installation wurden, entsprechend der großen Anzahl an Bewerbungen in hoher Qualität, 2 Preise zu je 5000 Euro vergeben an:

Marieke Pauwels, BE http://www.mariekepauwels.be/
und an

Beatrijs van Rheeden, NL http://www.beatrijsvanrheeden.nl/

Den Förderpreis, der mit 4000 Euro dotiert war ging an Josseline Engeler, D -
Sie ist seit 2003 Studentin der Freien Kunst an der „Muthesius Hochschule für Kunst und Gestaltung“, Kiel. Seit 2004 Studium in der Fachklasse für Freie Kunst und Keramik bei Professorin Kerstin Abraham. Von September 2006 bis September 2007 Erasmusstipendium an der „Faculdade de Belas Artes do Porto“. Einen sehr informativen und spannenden Bericht über ihr Projekt dort finden Sie hier: http://tinyurl.com/lfazwr

Für den Bereich Design/ Serie wurde nach einstimmigem Urteil der Jury 2009 kein Preis vergeben. Es wurde sogar empfohlen, die Sparte Design durch eine gezielte, kuratierte und im Voraus auserwählte Präsentation guten Designs mit anschließender Vergabe eines Preises zu ersetzen.

Insgesamt hatten sich 692 Bewerber und Bewerberinnen beworben. 282 Künstler und Künstlerinnen wurden aufgefordert, ihre Arbeiten zur Objektjury anzuliefern - 235 wurden in die Ausstellung im Keramikmuseum Wasterwald aufgenommen, die noch bis zum März 2010 dort zu sehen sein wird ... bevor sie dann auf eine Tournee durch internationale Museen aufbricht.

Die hochkarätige Jury bestand aus internationalen Fachleuten und Sie hatte sicher keine leichte Aufgabe zu bewältigen. Vorbesichtigung, Diskussionen zu Beurteilungskriterien, Austausch unterschiedlichster Argumente für und wider … Auf dem Keramik-Symposium, das am 29. August 2009 im Keramikmuseum Westerwald stattfand, wurde sicher noch an vielen der aufgekommenen Fragen weiter diskutiert.

Alle Juroren entschieden sich im Übrigen für eine persönliche Belobigung an eine Künstlerin, einen Künstler, um eine Arbeit besonders hervorzuheben.
Die persönlichen Belobigungen der international besetzten Jury gingen an:

Elaine o Henry, USA http://www.elainehenry.com/ an Charlotte Schleifenbaum, D, Design http://tinyurl.com/l6hkcf

Nani Champy, F - http://nanichampy.ifrance.com/index-france.html an Hwa Joon Lee, D, Skulptur

Caroline Cheng, China http://tinyurl.com/mbekrt und http://www.daiichiarts.com/ an Tommy Bo Petersen, GB Gefäß http://tinyurl.com/n3m4x7

Prof. Gerhard Hahn, D (Design und Gestaltung an der HS Niederrhein) an Franz Julien, D, Skulptur
Prof. Frank Louis, Österreich ( Abteilung für Keramik an der Kunstuniversität Linz an Barbara Gröbl, D Skulptur http://www.barbaragroebl.de/
Helga Gerhardus, Geschäftsführerin des Landschaftsmuseums Westerwald, an Simon Taylor, GB, Skulptur http://www.studiopottery.co.uk/profile_images.php?section=potters&id=212&name=Simon-Taylor
Monika Gass, Leiterin Keramikmuseum Westerwald - an Tunde Piroskar Molnay, Rumänien

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Und im Vorfeld dieser 12. "Wettbewerbsausstellung 2009" zeigt das Museum in einer Rückschau, die in der Sammlung des Hauses inventarisierten Ankäufe aus den Westerwaldpreis-Wettbewerben seit 1973.

KERAMIKMUSEUM WESTERWALD
D – Höhr-Grenzhausen
Lindenstrasse 13
www.keramikmuseum.de

Neben diesem Grossereignis der Keramik scharrt auch schon der Nachwuchs mit den Hufen:
der Keramikpreis 2009 der Frechener Kulturstiftung wird in diesem Jahr 2009 schon zum 15.Mal vergeben

Er versteht sich als Förderpreis für keramische NachwuchskünstlerInnen, die 1974 oder später geboren sind und ihre Tätigkeit in Deutschland ausüben. Er ist mit drei Geldpreisen in Höhe von jeweils 1.500 € ausgelobt. Auch wenn sich der Keramikpreis zunächst als Auszeichnung für Gefäßkeramiker verstand, ist seit 2006 die Qualifizierung von künstlerischen Aussagen in allen Keramikbereichen möglich: Gefäß, Plastik, Relief/Bild, serielle Keramik, architekturbezogene Keramik und Installation. Zusätzlich wurde in diesem Jahr zum ersten Mal in Zusammenarbeit mit der STEINZEUG Abwassersysteme GmbH in Frechen ein vierter Preis als Projektpreis ausgelobt.

Die fünf Vorschlagberechtigten sind
Gabriele Beßler Kunsthistorikerin - http://www.perlentaucher.de/buch/32465.html , Gabi Dewald Fachjournalistin - http://www.keramikgruppe.de/html/gruppe.html , Doris Kaiser Keramikerin http://www.doris-kaiser.de/ ,
Martin Möhwald Keramiker - http://www.zeitkunstgalerie.de/zeitkunstgalerie/Ausstellungen/1231943093
und Renate Wunderle Galeristin - http://www.b15-wunderle.com/

Sie haben 15 Teilnehmer für den Wettbewerb ausgewählt, deren Werke schon am 06.11.2009 um 11.00 Uhr in einer öffentlichen Vorbesichtigung in Augenschein genommen werden können. Die Preisträger werden allerdings erst am 20.9.2009 um 11.00 Uhr im Rahmen einer feierlichen Eröffnung bekannt gegeben.
Hier die Liste der eingeladenen Nachwuchskeramiker, die ihre künstlerischen Arbeiten präsentieren - ich habe Links hinzu gefügt soweit vorhanden - sie können ja schon einmal ihren persönlichen Favoriten küren und dann schauen wie treffsicher ihr Urteil ist!
Wer bessere Links ergänzen kann sollte das unbedingt als Kommentar hier mitteilen!

Lidia Beleninova http://www.burg-halle.de/3252.html ,
Yvonne Brückner http://www.burg-halle.de/keramik-arbeiten.html?&no_cache=1 ,

Regine Bruhn http://bruhn.animax-e.com/index.html ,
Jana Bütje,
Juliane Herden http://julianeherden.blog.de/ ,
Anna Holzhauer http://www.kunst-wettbewerb.de/holzhauer/ ,
Tubahan Karnas http://tinyurl.com/lhh4xw ,
Anne Kückelhaus http://www.annekueckelhaus.de/03_arbeiten/indexde.html ,

Kordula Kuppe http://kordulakuppe.blog.de/ , gibt's auch bei www.craft2eu.net
Hwa Yoon Lee,
Johannes Nagel http://tinyurl.com/nkf3zc ,
Jong Hyun Park,
Birgit Saupe,
Kathrin Schwarz http://www.burg-halle.de/keramik-arbeiten.html?&no_cache=1
Katja Uhlmann http://www.frankenthal.de/index.php?id=3003 .

Neben jungen Keramikern, die schon durch den Gewinn anderer Preise auf sich aufmerksam machen konnten, sind auch einige Überraschungen vertreten.
Auffällig in diesem Jahr ist der besonders hohe Anteil an Installationen.
Teilnehmer für den Projektpreis wurden nicht nominiert.

Die Fachjury, der neben den Vorschlagberechtigten der Keramiker Michael Cleff http://www.michael-cleff.de/ und die Sammlerin Hannelore Seiffert http://www.portalkunstgeschichte.de/kunstgeschehen/?id=1639 angehören, hat die Preisträger bereits im August ermittelt - aber schweigt still (!).
Zur Ausstellungseröffnung am 20. September 2009 werden die Preisträger dann bekannt gegeben.

Stiftung KERAMION
Bonnstraße 12
50226 Frechen
http://www.stiftung-keramion.de/

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Genug für heute im craft2eu Blog - viel Spass bei der keramischen Entdeckungsreise ;-)

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Sommer-Nachträge

Sun, 30 Aug 2009 17:25:39 +0200

Wenigstens den vielen Preisträgern dieses Sommers möchten wir an dieser Stelle ganz herzlich gratulieren und zu einer wohlverdienten Öffentlichkeit verhelfen. Wir haben alle Namen mit Links versehen damit sie mehr sehen und erfahren können!

Auf der Tendence Messe Fankfurt wurde im Juli 2009 wieder der Hessische Staatspreis für das Kunsthandwerk vergeben.

Den 1. Preis erhielt die Textildesignerin Mary Ann Williams für ihre Filz-Kollektion http://www.illu-stration.com/ - "the queen of felt" aus Leidersbach.

Der 2. Preis ging an Michael Schwarzmüller aus Karlsruhe für sein originelles Lampenglas http://www.schwarzmuellerglas.de/index-ger.html

Einen Sonderpreis für langjähriges hochwertiges Schaffen erhielt der Drechsler Hans Joachim Weißflog aus Hildesheim: http://www.delmano.com/artists/wood/hWeissflog/portfolio01.htm

Auch die internationalen Keramiktage in Oldenburg, die alljährlich am ersten Augustwochenende stattfinden, geizen nicht mit Preisen, die als veritable Anerkennung in der Szene gelten.
Die Themenausstellung "Der schöne Schein" im Schlosssaal des Landesmuseums konnte an beiden Tagen rund 2000 Besucher verzeichnen und brachte drei Preisträger des „Preises des Keramikmarktes gestiftet von der Volksbank Oldenburg“ hervor.

Den 1.Preis erhielt Sangwoo Kim aus Korea http://www.swissceramics.ch/member/kimsangwoo/index.html

Den 2.Preis bekam Elke Sada http://www.craft2eu.net/index.php?id=349 aus Hamburg

der 3.Preis ging an Johanna Hitzler aus Blankenhain http://www.johannahitzler-porzellan.de/
Ser Publikumspreis wurde von den Besucher ermittelt. Sie konnten ihren Favoriten in der Themenausstellung per Stimmzettel bestimmen.

Ihre hervorragende Wahl fiel auf Ashraf Hanna http://www.studiopottery.co.uk/potter_profile.php?id=317 aus Großbritannien. Das spricht auch für die Qualität des Publikums.

Den mit 1000 Euro dotierten PREIS DER NEUE(n) KERAMIK www.neuekeramik.de, verbunden mit einer Einzelausstellung im nächsten Jahr im Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte von Oldenburg, gewann Rebecca Maeder aus der Schweiz, die 2009 schon als Gast von den Veranstaltern eingeladen worden war http://web.mac.com/rebecca.maeder/c%C3%A9ramique/Rebecca_Maeder.html

Weil es zum Programm der Werkschule - Organisatorin der Keramiktage in Oldenburg - gehört, Qualitätskriterien zu vermitteln und zu verteidigen, hat sie dafür gesorgt, dass auch bei den Oldenburger Keramiktagen Qualitätsmaßstäbe nachvollziehbar werden und einen Keramikpreis für die besten drei Arbeiten der Themenschau initiiert. Eine Fachjury bestimmt jeweils, welche Keramiker/innen die besten Beiträge eingereicht haben, die Volksbank Oldenburg e.G. – traditionelle Förderin der Keramiktage - stiftet das Preisgeld in Höhe von 1750 Euro. Den Raum für diese Ausstellung stellt das Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte zur Verfügung, vor dessen stimmungsvoller Kulisse der Keramikmarkt stattfindet.

Als Nachtrag für diejenigen, denen die Dänemark-Expedition gutgefallen hat habe ich noch diesen fabelhaften Link: http://tinyurl.com/mrjxpe gefunden. Das macht doch Lust in Dänemark den Spuren des Handwerksdesigns zu folgen! In früheren Beiträgen dieses Blogs finden Sie noch viele Beiträge zu den einzelnen, dort empfohlenen Orten des Kunsthandwerks.

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Sommer-Revue

Wed, 19 Aug 2009 18:35:42 +0200

Die Italiener feiern am 15. August "Ferragosto", Maria Himmelfahrt, den heissesten Tag des Jahres und gleichzeitig den Wendepunkt des Sommers: nach dem vielen Hin und Her der letzten Wochen ist bei uns auch der Wendepunkt erreicht: Jetzt heisst es brav in Hamburg bleiben und fleissig sein.

Der Sommer war groß, turbulent, schön und voller Inspiration.
Es folgt eine kurze Sommer-Revue im chronologischen Rückwärtsgang:

Am Anfang des alljährlichen Dänemark-Ausfluges stand der Besuch der dänischen "Biennale für Kunsthandwerk und Design 2009" im Museum Trapholt in Kolding. http://www.trapholt.dk/00258/00505
Die konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem Thema "Nachhaltigkeit" war Voraussetzung für die Teilnahme.

178 Kunsthandwerker und Designer hatten sich um die Teilnahme beworben, auch um den mit 100.000 DKr dotierten Preis. Diesen erhielten Katrine Borup für Blüten-Broschen aus plissierten Kronenscheinen:

Sowie die bei craft2eu Kennern und Kennerinnen schon lange bekannte Maria Kirk Mikkelsen mit einer Kindertapete zum selbst ausmalen - auf Recycling-Papier gedruckt (der Entwurf stammt noch aus ihrer Diplomzeit - ist also schon einige Jahre alt):

Und die Wasserkraftmaschine "Wave Star" von CBD Design: http://www.wavestarenergy.com/ da kann man toll sehen wie es funktioniert.

An der Auswahl der Presiträger kann man vielleicht schon ermessen wie absurd diese Biennale iat - bis zum 6.September kann man sich noch selbst davon überzeugen. Die Jury wählte 30 Projekte aus die schliesslich ausgestellt wurden.
Da gab es z.B.
... Möbel die mit Bambus furniert sind, weil die CO2 Werte, auch wenn man das Bambusholz aus Asien importieren muss immer noch günstiger wären als wenn man heimische Hölzer für den Möbelbau verwenden würde
... minimalistische Kuscheltiere aus den Resten der Decken- und Kissenproduktion von der recht populären dänischen Textildesignerin Tina Ratzer http://www.ratzer.dk/

... aus Keramik geformte Gemüse, Getreide und Tiere auf einer langen Tafel - vermutlich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit der ungerechten Ernährungssituation auf unserem Globus - habe vergessen den Namen der Schöpferin zu notieren, dafür nette Photos:

... das etwas anarchistische Ergebnis der Jingdezhen Pottery Workshop Residency von Stine Jespersen ?

Eine tolle Geschichte: http://potteryworkshop.org/jingdezhen/residencyprogram/
Leider findet man nirgendwo im www. alle Teilnehmer der dänischen Biennale. Auf den Katalog habe ich verzichtet, weil ich die Zusammenstellung - vor allem die unterschiedliche Relevanz der ausgestellten Projekte/ Objekte - so merkwürdig fand. Es war eine recht enttäuschende Ausstellung - da war die zeitgleich stattfindende Präsentation der Absolventen der Designschule Kolding um einiges spannender: http://www.trapholt.dk/00258/00536

Wir sausten weiter nach Kopenhagen wo schon der "Kunsthandvaerkere Markedet" auf dem Frueplads tobte - ich will Sie aber nicht alle Jahre wieder mit den gleichen Photos belästigen, darum der Link dahin: http://www.kunsthaandvaerkermarkedet.dk

Eine schöne Station war wie immer der Designer Zoo an der Veserbrogade www.dzoo.dk wo neben dem permanenten Programm wieder die Absolventen der Glas- und Keramik Schule Bornholm http://www.glasogkeramikskolen.dk ausstellten.

Allerdings war das Angebot an Objekten derart beliebig, dass einem ganz schwach werden konnte. Keine wirklich persönliche Handschrift, echte Innovation dabei - alles irgendwie schon einmal gesehen, leider meist besser. Wie schade!

Im Kunstindustrimuseet gab es lediglich die Ankaufsvitrine der Kunstforeningen - der Fördergesellschaft, die dem Museum u.a. finanziell hilft zeitgenössisches und herausragendes Kunsthandwerk zu erwerben. Das war wirklich toll, u.a. Tora Urup http://www.toraurup.dk/ und Nanna Backhaus/ Andrew Brown http://www.glassmedjen.com/ Glas und Bitten Hegelund Carlander und Thea Bjerg http://www.theabjerg.com/ mit Schals.

Blieb noch eine Ausstellung im runden Turm: japanische und dänische Designer waren eingeladen und breiteten ihre Schätze in den weiten des Ausstellungssaales aus: http://www.rundetaarn.dk/engelsk/09second.html Das Besondere an diesen Ausstellungen ist immer, dass wirklich Jedermann dort ohne Schwellenangst hereinspazieren kann und so die bemerkenswertesten Dinge geboten bekommt.
Eine wunderbare Institution!

Ein Blick zu Tage Andersen http://www.tage-andersen.com hat sich auch mal wieder gelohnt:

Beruhigend zu wissen, dass "home grown veggies" wie Erbsen und Kohlrabi auch als Topfblume oder Grün für den Blumenstrauss inzwischen absolut gesellschaftsfähig geworden sind. Erlaubt ist was gefällt.

Zum Abschluß noch einige Impressionen aus der craft2eu-Sommerfrische in Besenhausen, von der Ausstellung "Trinkfest" http://www.craft2eu.net/index.php?id=411&L= die - inmitten Deutschlands gelegen - weit über tausend Besucher zählen durfte und in diesem Jahr als ein großartiger Erfolg über die Bühne ging. Die lokale Presse vor Ort hatte sich aber auch nicht lumpen lassen und fleissigst berichtet, die Mund zu Mund Propaganda war - wie zu deutlich zu hören war - äusserst effektiv.

Und was ich anlässlich der Jahresausttellung der Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst & Design Halle in Erfahrung bringen konnte und was mir darüber hinaus die dänische Keramikerin Louise Hindsgavl im Interview verraten hat, dass können sie ab sofort bei Interesse in der neuen Objects - Journal of Applied Arts 3/2009 nachlesen. Hier: http://tinyurl.com/myfryh

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Das "Trinkfest" zur Sommerfrische 2009 in Besenhausen

Wed, 22 Jul 2009 13:31:30 +0200

Der momentan starke Regen in Hamburg motiviert uns dazu, die letzten Kisten für die alljährliche craft2eu-"Sommerfrische"
( http://de.wikipedia.org/wiki/Sommerfrische) noch etwas schneller zu packen!

Denn heute geht es wie jeden Sommer zur mittlerweile vierten craft2eu-"Sommerfrische" an den schönen Ort namens "Besenhausen" - und für die diesjährige Ausstellung während der Sommerfrische sind Trinkgefässe das bestimmende Thema - vom Lieblingsbecher bis zur Sammeltasse - in feinstem Handwerksdesign von über 30 Kunsthandwerkern und Designern aus Deutschland, Österreich, England und Dänemark.

Vom 24.Juli bis zum 09.August 2009, Mittwochs bis Sonntags, täglich in der Zeit zwischen 12 und 18 Uhr, kann man sich diese Vielfalt in Besenhausen anschauen und dabei möglicherweise auch seinen eigenen, persönlichen Lieblingsbecher entdecken. Hier gibt es schon mal einen Vorgeschmack auf das zu sehen, was einen in Besenhausen erwartet: http://www.craft2eu.net/index.php?id=411

Dazu gehört natürlich auch eine Übersicht für alle, die auf dem Weg in die Ferien am Autobahnkreuz Drammetal auf der A7 vorbeifahren und Lust auf einen kurzen Abstecher mit Kaffee/Kuchen am Hofteich, mit idyllischem Spaziergang und schöner Ausstellung haben:

Bitte hier klicken um eine größere Kartenansicht für die Routenplanung zur Ausstellung anzuzeigen

- es sind tatsächlich nur 5 Minuten mit dem Auto abseits der A7 und die Ausstellung ist während der Reisezeit, aufgrund der zentralen Lage inmitten Deutschlands, sehr gut erreichbar.

Wir freuen uns Sie zur Ausstellung "Trinkfest", während der "craft2eu Sommerfrische" 2009 in Besenhausen zu sehen!
Und nach der Sommerfrische sind wir wieder in der Ladegalerie in Hamburg für Sie erreichbar.

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Zur richtigen Zeit?

Sat, 11 Jul 2009 13:24:53 +0200

Die zunehmende Aufmerksamkeit "der Hochglanzmagazine" auf von craft2eu entdecktes und präsentiertes freut nicht nur uns, sondern insbesondere natürlich die von craft2eu vertretenen Handwerksdesigner!
Was uns derzeit auf den Tisch flattert gibt allerdings dann doch zu denken:
"Wann ist der richtige Zeitpunkt um Themen und Designer vorzustellen?"

Beispielsweise arrangierten wir im August 2008, vor etwa einem Jahr, im Rahmen unserer regelmässigen Austellungsreihe die Ausstellung: "Küchenfee" http://www.craft2eu.net/index.php?id=371&L=
Und JETZT werden diese Objekte , die wir damals (zum Teil erstmalig in Deutschland!), mit soviel Freude und toller Resonanz beim Publikum vorstellten, ... jetzt werden diese Objekte von den Zeitschriften auch angenommen und in Szene gesetzt.

Zum Beispiel: Daniel Reynolds aus London. Sein Spitzkohl ist heute die Nr. 1 der Rubrik "Inspiraton des Monats" in der ELLE decoration August/September. Seine Kürbisse in der aktuellen Living at Home 8/2009 machen gemeinsam mit feinen Clematisblüten eine "Bella Figura". ... und er gehört seit der oben beschriebenen "Küchenfee" Ausstellung aus dem August 2008 fest zum Repertoire von craft2eu. Hier: http://www.craft2eu.net/index.php?id=372&L= und in der Ladengalerie in Hamburg.

So ergeht es auch Gesine Hackenberg aus Amsterdam, die mit ihrem "Küchenschmuck" den Platz 5 der Rubrik "Inspiraton des Monats" in der ELLE decoration August/September belegt - auch Gesine Hackenberg wurde bei craft2eu vor einem Jahr viel bewundert und bestaunt! http://www.craft2eu.net/index.php?id=375&L=

Die Rafinesse&Tristesse, Teinehmerinnen der Küchenfee-Schau 2008 stellten wir in einer eigenen kleinen Pressemitteilung vor:

Ich bin eine Dose!
Eine Dose?
Ein Hocker! Eine Puppenküche! Ein ... - to be continued.

Die drei Designerinnen Karin Yilmaz-Egger, Petra Schultz und Katrin Gaberell nennen sich „rafinesse-tristesse“. Unter diesem "Label" recyceln sie mit offensichtlichem Geschick und Humor pragmatisch gedachte Großdosen zu Kleinmöbeln.
Die ehemaligen Container für schwarze Oliven oder Fetakäse verwandeln sie mit passenden Details zu praktisch dekorativen Sitzgelegenheiten oder verspielt phantasievollen Kinderküchen. Dabei bleibt jedes Objekt ein Unikat. Dosen sind als Verpackung zwar Massenware, doch ihre zweite Karriere bei „rafinesse-tristesse“ setzt auf eine Individualität die höchstens Ähnlichkeiten erlaubt. Inklusive kleiner Rempler und Kratzer die als charmante Details von früher erzählen.

Im Mai 2007, startete „rafinesse-tristesse“ in der Galerie und Kunstverein „Zur Möbel Fabrik“ in Berlin-Mitte. Im Oktober auf der Blickfang Messe in Tokio und im Frühjahr 2008 in der Talents Show auf der Ambiente Frankfurt.

Im August 2008 kamen sie dann pünktlich zur Ausstellung namens „Küchenfee“ zu craft2eu nach Hamburg – "Leute, esst Oliven damit die anderen sitzen können!" (© Schnuppe von Gwinner, craft2eu) ... und 2009 begegnen einem die tollen Dosendinger immer wieder, aktuell in der Brigitte 16/2009

Weitere Beispiele?

Die atlantischen Rakku-Sardinen von Jill Ratel holten wir im August 2008 zu craft2eu - seitdem inzwischen auch als Forellen und als fetten Bückling ;-) -> http://www.craft2eu.net/index.php?id=368&L= ... den Lesern und Leserinnen von Essen & Trinken wird darauf in Ausgabe 7/2009 kräftig Appetit gemacht:

Das "Feengeschirr" (Zitat freundin 7/2009) von Valerie Casado machte im Jahr 2008 viel Eindruck bei craft2eu: http://www.craft2eu.net/index.php?id=361 . Seitdem es als Begleiter des "Menue des Monats" in der Mai/ 2009 Ausgabe von Essen & Trinken auftrat, ist Valerie Casado beschäftigter als schon vorher und wer ihr schönes Geschirr haben möchte darf inzwischen lange warten. Vorfreude ist die schönste Freude! Die Wiener Zeitschrift "A La Carte - Lust auf Genuss?" zog in ihrer Augustausgabe gleich nach!

Diese Beispiele sollen reichen um die "Herausforderung" zu schildern, vor der wir hier so manches Mal bei craft2eu stehen. Sind unsere Ausstellungsthemen denn etwa nicht zur richtigen Zeit am richtigen Ort?: Schon lange bevor eine Ausstellung beginnt bekommen die Redaktionen Informationen und Fotos von uns zugestellt - oft jedoch scheint es erst knapp ein Jahr später so interessant für sie zu werden, dass sie unsere sorgsam ausgewählten Trends als Trends präsentieren. ...Weshalb das wohl so ist?

Übrigens: die craft2eu "showtime" Ausstellung (ab 23.September 2009) heisst deswegen "showtime", weil Sie thematisch Objekte zusammenstellt und zeigt, über die man aktuell in London, Paris, Mailand und Kopenhagen heiss debattiert - doch trotz der frühzeitigen Information zur "showtime" Ausstellung haben wir bisher ungewöhnlich wenig Feedback und Rückmeldung auf unsere erste Presseaussendung erhalten.

Tröstlich zu wissen, dass Objekte die wir demnächst bei craft2eu in unserer Austellungsreihe (nach Ausstellungsthemen ("Küchenfee", "showtime", "...") gruppiert) zeigen, dann etwa im Herbst 2010 auch in den Zeitschriften zu sehen sein werden. Da haben wir dann alle länger was davon...

Wir halten es also mit Jette Löwen-Dall' s "Princess of Keramos"
... und warten freudig und geduldig ab!

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nicht suchen, finden!

Fri, 26 Jun 2009 17:59:30 +0200

Es ist auffallend wieviele Reisende dieser Tage den Weg in den Eppendorfer Weg 231 finden, sich in Trauben am Schaufenster der Ladengalerie entlang "arbeiten" und genüsslich das Innenleben von craft2eu ausgiebig erkunden.
Heute war es von Wien bis Stockholm wieder eine tolle europäische Vielfalt - wir kommen hier manchmal aus dem Staunen nicht heraus wie europäisch craft2eu (craft 2(to) EU) in all den Jahren geworden ist.

Am Anfang dieser Woche kam auch das Belegexemplar des GALA-Hamburgführers an und die dortige Empfehlung erhöht weiter unsere Sichtbarkeit in den Printmedien. Im Cool Shops und auch im TeNeues Design&Architekturführer ist craft2eu in den aktuellen Ausgaben vertreten, ebenso im aktuellen Hamburger Galerien Führer leuchtet es einem in "craft2eu"-himmelblau entgegen.
Es wird also immer leichter Kunsthandwerk und Design bei craft2eu zu entdecken. Wir freuen uns sehr über die hilfreichen Empfehlungen und werden alte und neue Besucher nicht enttäuschen!

In diesem Monat haben wir ebenfalls wieder einmal den eigenen diesjährigen Rekord in den Zeitschriften gebrochen - In insgesamt acht Zeitschriften (Juli 2009 Ausgaben) sind ein bzw. mehrere Objekte über craft2eu redaktionell sehr fein präsentiert und in Szene gesetzt.

Das freut so manche Kunden, die uns darüber finden ... und die in der Vergangenheit neben der Empfehlung aus dem Freundeskreis auch über Zeitschriften auf uns aufmerksam geworden sind. Es freut auch die von uns so sorgsam und minutiös ausgesuchten Kunsthandwerker und Designer, die an das Konzept, die Qualität und auf die europäische Denke von craft2eu seit langem vertrauen. Es freut uns bei craft2eu für das Kunsthandwerk insbesondere. Und zwar in ganz Europa.

Übrigens hatten wir gerade Sommeranfang... und der Sommer soll am Wochenende tatsächlich kommen - so heißt es! Ilka Bruse war schon da und hat uns heute wunderschönen Sommerschmuck mitgebracht: http://www.craft2eu.net/index.php?id=277&L=0
Auch Magdalena Höhne schickte Buntes, Frisches aus Glas und Emaille um mit der Sommersonne um die Wette zu strahlen: http://www.craft2eu.net/index.php?id=153&L=0

Das und noch viel mehr kann man bei craft2eu finden!

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Zur Sonnenwende

Mon, 22 Jun 2009 15:08:28 +0200

Erstes Ziel zum Sonnenwendwochenende war die Barlachstadt Guestrow in Mecklenburg Vorpommern http://www.guestrow.de/stadt-guestrow/stadtrundgang

Hier wurde am vergangenen Wochenende die Triennale 2009 des norddeutschen Kunsthandwerks eröffnet (die noch bis zum 30. August 2009 läuft).

„78 Künstlerinnen und Künstler aus Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, Hamburg, Bremen und Niedersachsen zeigen ihre aktuellen Arbeiten. So erwarten den Besucher mehr als 400 hochwertige Kunstwerke aus allen Bereichen des Kunsthandwerks, von der Keramik über Glas, Schmuck, Gold- und Silberschmiedekunst sowie textilen Arbeiten bis hin zu Werken aus Papier, Metall oder Holz. Tragbares und Skulpturales, Innovatives und Traditionelles finden sich unter einem Dach und bieten ein abwechslungsreiches Bild."
So schreibt es das Museum.

Die Schau ist großzügig inszeniert und wird durch hilfreiche kleine Texte zu allen Werken begleitet. Ein hervorragender Katalog, mit teilweise wunderbaren, dramatischen Bildperspektiven auf die Objekte und informativen Beschreibungen macht das Glück über die gelungene Präsentation dauerhaft.

Die gezeigten Arbeiten reflektieren durchaus den Zeitgeist. Einmal mehr schüttelt man staunend den Kopf warum noch immer so vehement an den Grenzziehungen zwischen Kunst - Handwerk - Design festgehalten wird. Da ist schon längst alles gefallen was fallen konnte. Die Trends haben sich bis in den Norden herumgesprochen:

Schmuck hat vergleichsweise wenig mit schmückender, tragbarer Dekoratitvität zu tun aber viel mit Konzepten, Geschichten und philosophischer Betrachtung die mit möglichst verwegenen Materialkombinationen und Formen ins Bild gesetzt werden - ohne lange Erklärungstexte geht da nur noch wenig. Da der Norden nicht unbedingt das Mekka der Schmuckkünstler ist war es klug, die Fachklassen für Schmuckdesign der Hochschule Wismar zur Teilname aufzufordern. Von dort kommen frische Beiträge mit ungewohnten Impulsen

Möbel mischen zeitgemäß Vintage mit Neu, handwerklich perfekt und neu gedacht in Form und ästhetik.

Das Textile feiert ganz seine eigene Kostbarkeit, den Aufwand der technischen Methode mit selbstbewußt den innovativ gedachten Rückblick: Handarbeit ist ganz modern!

Keramik und Gefäss mit schönen neune Ideen und technischen "Schmankerln", feine handwerkliche Arbeiten auf der Grundlage überzeugender formaler Ideen.

An die Triennale ist die Vergabe zweier Preise gebunden:

Mit dem Kunsthandwerkerpreis der Triennale des norddeutschen Kunsthandwerks 2009 für das herausragende Oeuvre einer Kunsthandwerkerin wird in diesem Jahr die Weberin Ruth Löbe geehrt, die Schülerin bei Alen Müller-Hellwig, einer der bekanntesten Weberinnen Deutschlands, war. Sie wird in Guestrow mit einer umfassenden Schau ihrer textilen Wandbilder gewürdigt, die die Entwicklung Ruth Loebes sehr anschaulich machen.

Hierfür haben einige Sammler sich für eine Weile von ihren Schätzen trennen müssen wofür wir als Besucher sehr dankbar sein sollten. So ergibt sich eine einzigartige Gelegenheit dieses Ideen reiche Werk in seiner Gesamtheit zu betrachten.
Mehr dazu findet man unter http://www.craft2eu.net/index.php?id=289

Der Innovationspreis für Kunsthandwerk 2009 für innovative Ideen wird in diesem Jahr der Keramikerin Sigrid Grote verliehen. Ihre zumeist grauen, "plissierten" und sehr haptischen Keramiken bauen eine überzeugende Brücke zwischen Tradition und Moderne und sind von großer Rafinesse. Mehr dazu findet man unter http://www.hillersgrote.de
und auch unter http://www.schloss-guestrow.de/guestrow/aktuell/ausst.htm - hier kann man auch den Katalog per Internet bestellen.

Aber auch der Rest des Schlosses in Guestrow, wie z.B. der große Festsaal im ersten Obergeschoss des Südflügels ist sehr sehenswert: Der Rotwildfries von Christoph Parr (1569-71) ist von hohem künstlerischen Rang, als eine virtuose Rarität manieristischer Dekorationskunst hat die Stuck-Kassettendecke mit exotischen Jagdszenen nach Jan van der Straet zu gelten, die Daniel Anckermann 1620 vollendete.

Das einmalige Renaissanceschloss entstand ab 1558 als repräsentative Residenz Herzog Ulrichs von Mecklenburg. Es gibt einen wunderbaren Barockgarten am Fusse des Schlosses. Den hat man, vermutlich aus finanziellen Gründen, fast vollständig mit Lavendel bepflanzt - eine "dufte Idee", denn er ist nicht nur wunderschön in dieser Verfremdung der erhaltenen Barockanlage - er riecht auch so gut!

Die nächste Station an diesem Wochenende war Berlin!

DIE Galerie für zeitgenössischen Schmuck OONA, Berlin-Mitte, Auguststr. 26 zeigt noch bis zum 18. Juli 2009 "X-Bramen" von Svenja John:

Seit 13 Jahren gestaltet Svenja John Schmuck aus dem transparenten Kunststoff Makrolon, erfindet trickreiche Verbindungen und ungewöhnliche Formen die technoide Anmutung mit Inspirationen von natürlichen Formen verknüpfen - 2008 erschien als Publikation des Deutschen Goldschmiedehauses in Hanau ein interessant gestaltetes und informatives Büchlein:

Svenja John - X-Bones
Svenja John. Berlin 2008.
Deutsch/Englisch
22 S., Farbabbildungen
€ 15,00

Wer möchte kann es hier bestellen http://www.hanau.de/kultur/museen/artikel/05201/ Berlin-Mitte, Auguststr. 26

Eine zufällige Entdeckung am Rande unseres Spaziergangs durch Berlin war die Ausstellung von Patricia Waller "Bad Luck" in der Galerie Deschler, Auguststr. 61, Berlin-Mitte www.deschler-berlin.de, die noch bis 4. Juli 2009 dort zu sehen ist: Häkel- bzw "Ekel"-Arbeiten die unter vermeintlichen Kuschel- und Comic Tieren ein wüßtes Gemetzel anrichten - als sehr amüsanten Grusel würde ich mal sagen - und technisch perfekt gearbeitet!!! ;-)

Einen netten Film drehte das ZDF über Patricia Waller http://www.zdf.de/ZDFmediathek/content/757992?inPopup=true hier gibt es mehr von der Künstlerin: http://www.patriciawaller.com/de/bilder.html

Ein ganz anderes Thema, aber ein Grund für mich ausgerechnet jetzt nach Berlin zu fahren (und meiner Vergangenheit zu begegnen ...): Das Museum Europäischer Kulturen zeigt die Ausstellung "Tuchintarsien in Europa von 1500 bis heute"
http://www.smb.museum/smb/kalender

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Museums Europäischer Kulturen wird in den Museen Dahlem eine Sonderausstellung mit großartigen textilen Bildern gezeigt. Die Motiv- und Themenvielfalt auf den Stoffbehängen und Decken bildet einen barocken Bilderkosmos, der Szenen europäischer Geschichte und zeitgenössischer Weltbilder darstellt.

Ermöglicht wird diese innovative Schau durch Leihgeber aus Großbritannien, Deutschland, Österreich, Polen, der Schweiz und Schweden sowie aus Australien und den USA.

... Ich hatte von 1985 bis 1987 ein Buch über "Die Geschichte des Patchworkquilts" geschrieben (ISBN 3-87405-176-5 / bereits seit langem vergriffen) und damals im Rahmen einer solchen Publikation erstmalig eine ganze Reihe dieser jetzt in Dahlem gezeigten Mosaikteppiche vorgestellt.

Nun hatte mich die Kuratorin Dr. Dagmar Neuland-Kitzerow zu einem sehr spannenden Rundgang durch die Ausstellung eingeladen. Und diese Ausstellung hat sehr viel Spass gemacht denn diese "Erzählteppiche", vor allem die Frühen aus dem 17. und 18. Jahrundert, sind herrlich! http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?lang=de&objID=12847&type_id=10

Einiges aus dem oben genannten Buch finden Sie hier "abgekupfert": http://www.patchworkgilde.at/geschichte.html - es lebe das Copyright!

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Viel zu gucken!

Thu, 18 Jun 2009 17:30:15 +0200

Maria Volokhova, deren Objekte Sie hier sehen, ist gerade von einem Studienaufenthalt in Japan heimgekehrt.

Sie erarbeitete dort die Kannenserie "Jejunum Teapot" (1. Foto) als Fortsetzung des Projekts "Dolce Lacrime" (2. Foto). Die Basis für die Form und Struktur der Objekte ist das Innere des Menschlichen Körpers. Die technische Umsetzung ist nur durch die Verwendung einer speziellen japanischen Porzellanmasse möglich.

Das Projekt wurde in Japan an der Tokyo National University of Fine Arts and Music realisiert. Was genau dahinter steckt finden Sie auch hier www.volokhova.blogspot.com

Während ich hier sitze und den crafteu Blog schreibe wird in der Münchner Galerie Handwerk gerade die Ausstellung "Blau-Weiß Weiß-Blau" eröffnet:

"Die Kombination dieser Farben hat eine lange Tradition. Für manche Epochen der Kulturgeschichte, sogar für einzelne Länder und Regionen wie die Niederlande, Norddeutschland oder Bayern ist sie zum Kennzeichen geworden. Die Farben Blau und Weiß lassen aber auch eine Vielzahl von charakteristischen Materialien und Erscheinungsformen assoziieren: Indigo, Wasser, Wolken, Himmel, Lapislazuli, Perlen, Papier oder Porzellan. Weiß und Blau bilden einen effektvollen Kontrast und haben zu einer Fülle von Mustern und Ornamenten inspiriert."

Auch Maria Volokhova' s Kannenobjekte (siehe Fotos oben) werden dort gezeigt und vieles weitere mehr.
Für Neugierige und Interessierte:

Galerie Handwerk
Max-Joseph-Straße 4
Eingang Ecke Ottostraße
80333 München

Öffnungszeiten:
Dienstag, Mittwoch, Freitag 10 bis 18 Uhr
Donnerstag 10 bis 20 Uhr, Samstag 10 bis 13 Uhr
Die Galerie ist am Freitag, 10. Juli 2009, geschlossen.
http://www.hwk-muenchen.de/74,0,4205.html

Bereits am vergangenen Wochenende wurde die TRIENNALE DES NORDDEUTSCHEN KUNSTHANDWERKS 2009 im Schluss Güstrow eröffnet.
Kunsthandwerker und Kunsthandwerkerinnen aus Mecklenburg-Vorpommern, Schleswig-Holstein, Hamburg, Bremen und Niedersachsen waren aufgerufen, an der Triennale des norddeutschen Kunsthandwerks 2009 teilzunehmen.

Die schon über Jahrzehnte bestehende Triennale ermöglicht als größte Ausstellung kunsthandwerklicher Arbeiten im Norden Deutschlands einen Überblick über das kreative Schaffen von Gegenwartskünstlern im Dreijahresrhythmus.

Die TRIENNALE DES NORDDEUTSCHEN KUNSTHANDWERKS 2009 findet vom 14.6. bis 6.12.2009 auf dem Schloss Güstrow und anschliessend in der Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen statt.

Schloss Güstrow
Franz-Parr-Platz 1
18273 Güstrow
Montag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr
http://www.schloss-guestrow.de
Auf der Karte: http://maps.google.com/maps?client=safari&q=Schloss+G%C3%BCstrow+Franz-Parr-Platz+1+18273+G%C3%BCstrow&oe=UTF-8&hl=de&ie=UTF8&t=h&z=14

Obwohl schon gestartet, ist die Triennale leider zum heutigen Zeitpunkt auf den offiziellen Seiten im Internet noch im Stadium der Bewerbungen abgebildet - aber ich fahre selbstverständlich morgen nach Güstrow und dann gibt es nächste Woche hoffentlich mehr zu berichten. Bis dahin!

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Volle Kanne

Tue, 16 Jun 2009 13:32:56 +0200

Mancher mag glauben, dass es mit der Silberschmiedekunst zu Ende ginge, dass diese elitäre Kunst zwar eine große Vergangenheit aber keine Zukunft habe?

Aktuell wird man im Mainfränkischen Museum in Würzburg eines anderen belehrt:

Anlässlich des diesjährigen Europäischen Treffens der Silberschmiede in Würzburg zeigt das Mainfränkische Museum vom 9. Mai bis 2. August 2009 eine Reihe zeitgenössischer Kannen aus Silber.

Zu sehen sind ca. 50 Arbeiten ausgezeichneter Silberschmiede aus Deutschland, den Niederlanden, Skandinavien und der Schweiz, sowie rund zwanzig dreidimensionale Kunststoffmodelle aus den Silberschmiede- und Metallbildnerklassen der Staatlichen Zeichenakademie Hanau:
http://www.mainfraenkisches-museum.de/silberschmiede.htm

Aus dieser aktuellen Sonderausstellung des Mainfränkischen Museums eingereichten Kannen und Ensembles zeitgenössischer Silberschmiede wurde am Donnerstag, den 7. Mai 2009, von einer dreiköpfigen Fachjury der erste Preis vergeben.

Die Jury hatte ein Objekt oder Ensemble auszuwählen, das dauerhaft für das Mainfränkische Museum Würzburg erworben werden soll.
Der Würzburger Bürgermeister Dr. Adolf Bauer gab bei der Ausstellungseröffnung am Freitagabend, den 8. Mai 2009, die Preisträgerin bekannt:
Die Fachjury entschied sich einstimmig und mit großer Überzeugung für die beiden Karaffen von Josephine Lützel, Silberschmiedin mit Werkstatt in Winterhausen. http://www.jo-luetzel.de/ und natürlich hier: http://www.mainfraenkisches-museum.de/preistraeger.htm

Der Ankauf für das Mainfränkische Museum wird durch die Freunde Mainfränkischer Kunst und Geschichte e.V., die Gebr. Ott GmbH Hanau, die Karl Fischer GmbH Pforzheim und die Weinbruderschaft Franken unterstützt.

Gestern hatte ich Besuch von dem Silberschmied Wilfried Moll http://www.wilfriedmoll.de/

Er berichtete mit allergrößter Begeisterung von diesem europäischen Treffen der Silberschmiede in Würzburg am vergangenen Wochenende. Dass es diese Veranstaltung gibt ist allerdings auch ein bisschen seine Schuld:

1999 sponserte die Landesbank Kiel eine Reihe von Workshops, in denen aussterbende Handwerke an die nachfolgende Generation vermittelt werden sollte. So auch das Silberschmieden.

Der Meister Wilfried Moll war schnell gefunden und er versammelte eine ganze Gruppe junger Silberschmiede im Landeskulturzentrum Salzau http://kulturzentrumsalzau.lernnetz2.de

Gemeinsam arbeiteten sie in einem dreiwöchigen Workshop, kostenfrei und mit jeweils 1 kg Silber ausgestattet. Jeder Teilnehmer sollte einen Becher, einen Teller und einen Löffel schmieden. Diese gemeinsame Zeit muss für alle Beteiligten in jeder Hinsicht sehr inspirierend gewesen sein. Sie schmiedeten nicht nur den oben im Bild gezeigten Hammer als Dank für Wilfried Moll!

2002 versammelte dann das Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg die besten deutschen Silberschmiede zur Messe Kunsthandwerk mit eben diesem Schwerpunktthema.

Dies war auch Anlass, in der Galerie Rose / Galerie Hilde Leiss am hamburger Großen Burstah die Creme de la Creme des Silberschmiedehandwerks und einige Museumskuratoren zu einer Art offiziellen Gründungsveranstaltung des „Hammerclubs“ zu versammeln.

Diese Gründungsveranstaltung nahm dann aber einen sehr nonkonformistischen Ausgang: der „Hammerclub“ wurde kein e.V. weil die jungen Silberschmiede nicht noch einen Verein wollten. Sie bevorzugten die etwas anarchistische Selbstorganisation und sollten Recht behalten.

Die Begeisterung und der Geist der Zusammentreffen trug immer weiter:
Erst 2004 nach Berlin ins Broehan-Museum http://www.broehan-museum.de , dann in das Koldinghus http://www.koldinghus.dk/ im dänischen Kolding, über das
Germanische Nationalmuseum Nürnberg http://www.gnm.de in das
Wasserschloss Klaffenbach http://www.wasserschloss-klaffenbach.de bei Chemnitz, in das Museum Boijmans van Beuningen im niederländischen s'Hertogenbosch http://tinyurl.com/ng93he und schliesslich:

2009 ins Mainfränkische Museum nach Würzburg.

Immer wieder gelingt es enthusiastischen Silberschmieden ein Museum in ihrer Region als angemessenen Austragungsort zu gewinnen.

2009 waren die Museumsdirektorin Dr. Claudia Lichte und die Silberschmiede Josephine Lützel und Matthias Engert http://www.matthiasengert.de/ verantwortlich für Organisation, Programm und die begleitende Ausstellung – und wieder war es ein ausserordentlich gelungenes Treffen, offen für alle professionellen Silberschmiede, Sammler und Museumskuratoren. Die Szene ist lebendiger, innovativer den je.

"Regeln" gibt es noch immer keine, wer einmal dabei war darf immer wieder kommen. Und es kommen alle wieder. 2010 wird das „Hammerclub“ Treffen im Kunstindistrimuseet in Kopenhagen stattfinden http://kunstindustrimuseet.dk (den craft2eu blog Leser/-innen bereits wohl bekannt.

In ihrem Flyer schreiben die diesjährigen Organisatoren u.a.: „Der „Hammerclub“ macht es sich zur Aufgabe die Arbeit der Silberschmiede mehr in das Licht der Öffentlichkeit zu rücken ...“

Doch diese Aufgabe verfehlt er bedauerlicherweise total! Denn wer keinen "Wilfried Moll" hat, der bereitwillig Auskunft gibt, der wird wenig Möglichkeiten finden um an Informationen über den Hammerclub selbst, seine Aktivitäten und Mitglieder zu finden.

Und wer meint, dass das Internet doch ein ideales Mittel wäre, um die Aufgabe des "Hammerclubs" (... die Arbeit der Silberschmiede mehr in das Licht der Öffentlichkeit zu rücken und über sich selbst zu informieren... ) dezentral und kostengünstig zu organisieren - nach einer aktuell gepflegte Internetseite googelt man momentan bislang vergeblich. Stattdessen findet man sich bei den Footballplayern wieder: http://www.hammerclub.net/ Echt der Hammer !!!

Es besteht kein Zweifel: der „Hammerclub“ als internes Netzwerk-Event ist eine absolute Erfolgsgeschichte – aber eben weitestgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit.

Es wäre sehr gut wenn sich das ändern würde, damit auch der Kreis von Sammlern und Fachleuten mit den Ambitionen junger Silberschmiede mit wachsen kann. Das hat nichts mit Werbung zu tun. Es geht um Information. Denn wie heisst es doch so schön: Tue gutes u n d Rede darüber. Ganz besonders in diesen Zeiten.

Es finden einige lohnenden Veranstaltungen und Führungen zur Ausstellung „Volle Kanne“ bis zum 02.August 2009 statt, deren genau Daten hier zu finden sind: http://www.mainfraenkisches-museum.de/silberschmiede.htm

craft2eu stellt übrigens im August/September unter dem Ausstellungstitel "Stand der Dinge" die Gold- und Silberschmiedeklasse von Ulla Mayer http://www.kochgalerie.de der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg http://www.adbk-nuernberg.de/ in Hamburg aus – auch dies ein weiterer Beitrag dazu mit dieser "Momentaufnahme" die Lebendigkeit und den Ideenreichtum junger Silberschmiede bekannter zu machen.

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Nachtrag: Leider hat die Kommentar-Funktion des craft2eu-Blogs gerade Schluckauf.
Das Problem ist sofort beseitigt und es können wieder Kommentare gemacht werden. Den zwischenzeitlich eingetroffenen Kommentar von Josephine Lützel auf diesen Blogeintrag möchte ich dennoch nicht vorenthalten:

Ich bin eigentlich keine Bloggerin und auch keine Twitterin, aber als eine der Organisatoren des Treffens möchte ich mich kurz zu Wort melden. Vielen Dank, Schnuppe, dass Du uns hier zu mehr Öffentlichkeit verhilfst. Es freut mich auch, dass Wilfried so positiv von dem Treffen gesprochen hat. Einiges hat er aber dann doch auch weggelassen. So zum Beispiel, dass es unter anderem ganzen Tagungspunkt „Erstellen einer Internet-Plattform" gab, wo eine Web-Seite vorgestellt wurde, wie sie aussehen könnte, Konzept zur Finanzierung und auch Diskussion um die Namensgebung schloss sich an. Also, die Sache ist auf dem besten Wege. Ein bisschen Geduld noch.

Nachdem der „Hammerclub" bisher wirklich wenig Beachtung nach außen gefunden hatte, bemühten wir uns in diesem Jahr, zumindest in zwei Fällen, mit Erfolg um Veröffentlichung: in der Mai-Ausgabe der GZ, Goldschmiedezeitung, hat Christel Trimborn berichtet, und in der Zeitschrift „Kunsthandwerk & Design" wurde im Mai ein 6-seitiger Artikel (reich bebildert) veröffentlicht. Dankenswerter Weise haben sich Dr. Peter Krebs und Jörg Schwandt M.A. bereit erklärt diesen Artikel zu verfassen. Die beiden sind von Anfang an bei den Silberschmiede-Treffen dabei gewesen und der ganzen Sache sehr verbunden.

Was noch zu erwähnen wäre und auch in den beiden genannten Zeitschriften noch veröffentlicht wird: es gab auch in diesem Jahr wieder zwei Preise, die diesmal von unbekannten Stiftern aus den eigenen Reihen und Frau und Herrn Burger von Burger Edelmetalle in Form von ca. 1kg-Sterlingsilber-Platte und ca. 500g
Sterlingsilber Walzprofil vom Publikum, bzw. von den Tagungsteilnehmern vergeben wurden. Wir haben uns alle mit den Gewinnerinnen Maike Dahl (1kg Silber) und Chantal Smits (500g Silber) gefreut.

Liebe Grüße,
Josephine
www.jo-luetzel.de

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Home Made Holland

Thu, 11 Jun 2009 11:57:39 +0200

Die Textilprofessorinnen Marion Ullrich und Renata Brink hatten an der HAW Department Design in der Vortragsreihe "Fokus Textil" dieses Mal zu einem Vortrag über das legendäre holländische Design eingeladen. Der Saal war knackevoll, inklusive einer hicksender "Jungdesignerin", deren Mami sicher meinte "nur der frühe Vogel fängt den Wurm!"

Die sympatische Bernardine Walrecht, Leiterin des Ateliers an der Design Alkademie Eindhoven, war gekommen um humorvoll und auch nachdenklich über die Entwicklung des aktuellen Designs in Holland zu berichten. Der Untertitel des Vortrages war "how craft and design mix" und hatte mich ganz besonders gelockt, denn dieses Phänomen ist ja inzwischen sozusagen global.

Auch hier wurde mit völliger Selbstverständlichkeit der Begriff "craft" als Synonym für "imperfection" - Handwerk als Unvollkommenheit - eingesetzt. Allerdings bot sich dieses Mal eine kleine Gelegenheit diese wahnsinnige Assoziation in Frage zu stellen. Bernardine Walrecht ruderte insofern zurück, als sie bekräftigte damit nur den Unterschied zwischen chromblitzender Industrieschönheit und der individualisierten Ästhetik handgefertigter Einzelstücke deutlich machen zu wollen.

Renata Brink, die selbst eine ebenso ambitionierte wie nach Perfektion in Gestaltung und Technik suchende Weberin gewesen ist, sprang mir bei. Die Handwerksdesigner sind, zu allen Zeiten, gerade in besonderer Weise auf Perfektion bedacht - und ich kenne Zeiten, da hat man ihnen das gerade aus der Designecke heraus zum Vorwurf gemacht!

Wie wohlfeil sind Begrifflichkeiten - und ist der Ruf auch ruiniert...!!! Am meisten erstaunt mich, dass, wenn es denn schon diese zunehmend absurden Abgrenzungen zwischen Design und Kunsthandwerk geben soll, sich das Kunsthandwerk überhaupt nicht hörbar wehrt oder protestiert!

Und die Designwelt interpretiert und vereinnahmt das Handwerk/ craft/ ganz nach eigenem Gusto. Sie lebt und erkennt es offensichtlich nur als eine weitere modische Attitüde, die dem Marketing zuträglich ist.

Dass gewachsenes, qualitätvolles Handwerksdesign sich seinem Charakter nach der massenhaften Vermarktbarkeit verschliesst ist aber auch zu dumm - da machen sich die Marketingexperten der Designer eben ihren eigen Reim.

Mehr zu diesem Thema lesen Sie übrigens in der Zeitschrift "Objects - Jounrnal of Applied Arts" Nr. 2, die in diesen Tagen erscheint http://www.illustrative.de/festival/objects-journal/

Aber zurück zu Bernardine Walrecht, die noch viele spannende Dinge erzählte. Unter anderem die Parallelen zur Arts and Crafts Bewegung vor hundert Jahren bestätigte, deren aktuelle Adaption die derzeitige Entwicklung zu sein scheint. Vor allem in Holland und England.
Beispielsweise der autonom arbeitende, entwerfende und selbst produzierende Designer ist heute das Normale - hier hat sich eine Lebens- und Arbeitsform im Design durchgesetzt, wie sie die Kunsthandwerker seit Jahrzehnten, quasi "schon immer" pflegen - allerdings freiwillig und nicht, weil feste Arbeistplätze in der Industrie Mangelware geworden sind.

Bernardine Walrecht berichtete auch über die Organisationsstrukturen und Methoden der Design Academie Eindhoven http://www.designacademy.nl/intro.htm an der aktuell die Menschen aus 28 Nationen lehren und lernen. Nach einer Methode, die den angehenden Designern einen künstlerischen Einstieg nahelegt, der vor allem Kreativität und Intuition des Einzelnen fördert.

In diesem Kontext ist die Frage nach dem WAS man tut lange nicht so wichtig wie die nach dem WARUM man es tut.

Und den neusten Hype aus Holland verrate ich Ihnen auch noch: das "Repair Manifesto" hier: http://www.platform21.nl/page/4453/en

Eine Textildesignstudentin fragte etwas zaghaft, was Bernardine Walrecht als nächsten Trend voraussagen würde, denn wenn man die Zeichen der Zeit aufmerksam liest bliebe für Produktdesigner ja nicht wirklich viel zu tun. Die Antwort: Das Soziale wird ein großes Thema - wie auch immer.

Danke für Ihre Aufmerksamkeit! Und Dank an Bernardine Walrecht

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Es darf gezwitschert werden!

Tue, 09 Jun 2009 18:08:48 +0200

... denn ab heute sind wir nicht nur mit einer Ladengalerie in Hamburg, einer deutschsprachigen und einer englischsprachigen Internetseite, dem deutschsprachigen Blog sowie per Telefon/E-Mail für Sie und das europäische Kunsthandwerk & Design da ...

... nein, ab heute nutzt craft2eu auch Twitter: http://twitter.com/craft2eu - für alle die noch näher am Geschehen bei craft2eu dran sein wollen! Und weshalb diese Entscheidung?

Die Entscheidung war ähnlich begründet wie im März 2005: Als wir diesen Blog regelmässig zum Thema Kunsthandwerk und Design zu füttern begannen und merkten wie intensiv der Zuspruch aus ganz Europa wurde - obwohl die Sprache die deutsche Sprache blieb:

Wir sind von Beruf aus "Neugierig" und merken schon seit Jahren, wie positiv unsere Verwendung der "digitalen Möglichkeiten" angenommen wird. Wie gewohnt rennen wir aber nicht allem neuen nach. Denn weniger ist immer mehr.

http://twitter.com/craft2eu soll jedoch erprobt und genutzt werden. Wir freuen uns auf die Möglichkeiten die Twitter bieten kann (Impulse für relevante Themen geben beispielsweise) und werden Twitter nutzen wenn es sinnvoll ist anstatt ständig zu "twittern". Um mitzubekommen was crafteu twittert schaut man auf http://twitter.com/craft2eu und abonniert ("follower" werden).
Das ist auch nichts anderes, als wenn man diesen Blog (ganz oben rechts übrigens) als E-Mail abonniert. Sie wissen dann immer Bescheid sobald es etwas neues von uns gibt.
Das Abo abmelden funktioniert genauso unkompliziert.

Die schöne neue Welt - so einfach und effektiv!
Hoffentlich haben wir jetzt niemanden verschreckt ;-)

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Am Wochenende wurde auf der Erstveranstaltung einer Europäischen Messe mit einer einzigartigen Auswahl aus Angewandter Kunst & Design Eunique www.eu-nique.eu in Karlsruhe der WCC-Europe Award for Contemporary Crafts 2009 and die Silber- oder besser Löffelschmiedin Antje Dienstbir www.dienstbir.de verliehen.

Wie eifrige Blogleser bereits wissen, erhielt Antje Dienstbir vergangenen Herbst schon den Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig. Wir gratulieren wieder ganz herzlich - was für ein schöner Erfolg !!!

Seit 1992 schafft sich der WCC-Europe www.wcc-europe.com jährlich einen sorgfältigen Überblick über die aktuellen Entwicklungen der Kunsthandwerksszene, und prüft die Veranstaltungen zahlreicher künstlerischer Wettbewerbe, Ausstellungen und Messen überall in Europa. Nach einem strengen Auswahlprozess ehrt der WCC-Europe eine dieser Veranstaltungen von internationaler Bedeutung, in dem ein Teilnehmer dieses Events mit einem Preis ausgezeichnet wird.

Hier die Liste der Finalisten für diesen Preis, die man ja auch mal virtuell besuchen kann:

- Friedemann Bühler, Holz Deutschland - www.buehler-holzobjekte.de
- Ulrich Czerny, Leder Deutschland - www.lederdesign.de und www.craft2eu.net/index.php?id=25
- Francine Delmotte, Glas Belgien - leider keine Anlaufstelle im Internet gefunden
- Enric Majoral, Schmuck Spanien - http://www.majoral.com
- Heike Roesner, Papier Deutschland - www.roesnerei.de und www.craft2eu.net/index.php?id=302
- Helena Schepens, Schmuck, Silber Belgien - http://www.helenaschepens.com
- Henriette Tomasi, Schmuck, Gefäß Deutschland - http://www.tomasi.biz
- Anne van Hoye, Keramik Belgien - leider keine Anlaufstelle im Internet gefunden

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Auf der Suche nach dem passenden Geschenk

Thu, 04 Jun 2009 10:04:39 +0200

Inga Husemann aus der Redaktion von "Schöner Wohnen" sprach gestern auf dem Blog http://blog.schoener-wohnen.de ihre Empfehlung für craft2eu aus. Dafür vielen Dank!

Folgendes konnte man dort lesen:

"Auf der Suche nach dem passenden Geschenk

Nächste Woche heiratet eine Freundin und ich freue mich schon sehr auf die Feier. Was mich allerdings wirklich nervös macht, ist die Tatsache, dass ich noch kein Geschenk habe. Zugegeben, ich habe zuerst an mich gedacht und wochenlang nach einem neuen Kleid gesucht, das ich dann endlich letztes Wochenende gefunden habe. Somit kann ich mich jetzt auf das Geschenk konzentrieren. Bei der Suche bin ich auf der Internetseite der Ladengalerie “Craft2eu” hängen geblieben. Unter der Rubrik “Schöner schenken” gibt es einige interessante Tipps. Die Karaffe und die passenden bunten Gläsern würden bestimmt gut in die Küche des Brautpaares passen. Und dazu vielleicht die Handschmeichler aus Porzellan, die mit unterschiedlichen Wünschen beschriftet sind. Besonders gelegen kommt mir auch die Ausstellung “Sonntags”, die vom 3. Juni bis zum 17. Juli in der Ladengalerie stattfindet. Sie verspricht schöne Accessoires und viel “Gute-Laune-Zubehör” für den großen Tag. Zwar kann man die Produkte auch telefonisch oder per E-Mail bestellen, doch ich denke, dass ich lieber selbst vorbeischauen werde. Wird ja auch langsam Zeit!"

... gleichzeitig ist dies für uns eine Erinnerung daran, dass es wieder dringend, dringend, dringend Zeit wird die vielen neuen schönen Sachen die wir zeigen, zusätzlich zur Präsentation in der Ladengalerie nun auch auf unserer Internetseite www.craft2eu.de einzustellen. Eine "Aktualisierung" der Internetseite sozusagen. Normalerweise passiert das sofort. Jetzt gerade kommt diese Erinnerung jedoch richtig: Es wird sofort aktualisiert (... gleich nachdem dieser Dank im Blog veröffentlicht ist).

craft2eu - Agentur und Ladengalerie für europäisches
Kunst!Handwerk und Design
Eppendorfer Weg 231
20251 Hamburg
Deutschland
Tel.: 0049-40-480 928-22
Fax: 0049-40-480 928-24
Mo-Fr 12-19.00 Uhr, Sa 11-16.00 Uhr

Und im Internet unter: www.craft2eu.de

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"Mai" wieder in London

Tue, 19 May 2009 17:42:17 +0200

Die Rolle des "Lockvogels für eine Reise nach London" spielte auch dieses Mal wieder die COLLECT – the best you can get in fine artcraft (???)
Zum selber nachschauen: http://www.craftscouncil.org.uk/whats-on/view/collect-2009
Denn mit schönen Fotos kann craft2eu dieses Jahr leider nicht aufwarten. da die Batterie in der Kamera leider nicht rechtzeitig den Weg an ihren Platz fand ☹ So blöd! Und mein "mobiles Telefonino" kann in Bezug auf Fotos qualitativ nicht wirklich viel... Sei es drum. Zum selber nachschauen gibt es ja: http://www.craftscouncil.org.uk/whats-on/view/collect-2009

Die COLLECT hatte als Gast der Saatchi Gallery Premiere: in wunderbar renovierten Räumen, alles sehr fein. Aber ich bin ehrlich: Im V&A fand ich es schöner, weil alles so einen Zusammenhang hatte und man durch die Gänge der Messe von einem Highlight zum nächsten surfen konnte, hier gucken da quatschen, usw. ...

In der Saatchi Gallery jedoch passen maximal 3-4 Stände in einen Raum – das bedeutete eine in 13 Räume zerhackte Messe, die sich über drei Stockwerke stapelte. Und man landete immer wieder in toten Ecken. Die Einzelarchitekturen der Stände passten sich sehr unterschiedlich an.
Aber im nächsten Jahr haben die Profis von COLLECT das sicher besser im Griff.
Erfahrungen sind schliesslich zum daraus lernen da.

Nachdem ich nun alle Jahre dort gewesen bin, sank der Neuigkeitswert etwas – aber die Entwicklungen kristallisieren sich dafür um so deutlicher heraus.

Cloisonné Gefässe von Naoki Takeyama, Yufuku Gallery, Tokyo

Atemlos konnte man an dem Stand der neuen Yufuku Gallery aus Tokyo werden: http://www.toku-art.com

Insbesondere die Cloisonné-Arbeiten von Naoki Takeyama haben mich sehr staunen lassen. Grundsätzlich dieser unglaubliche Perfektionismus der japanischen Kunsthandwerker – das grenzt ans menschenmögliche – formal wie technisch. „Crafting Beauty in Modern Japan“ hieß eine außerordentlich beachtenswerte Ausstellung im British Museum, über die ich im Oktober 2007 auch im BLOG berichtete – auch da faszinierte mich die ungeheure Perfektion der Objekte. In den modernen Arbeiten kommt aber noch etwas mehr hinzu, z.B. eine große Eleganz und Leichtigkeit. Das ist wirklich eine sehr, sehr andere Haltung als die Europäische.

Darüberhinaus fühlt man allgemein den "Opulentismus" um sich greifen, Größe und Buntheit, Muster- und Formenmix bis an den Rand des erträglichen – das Gerangel um das originellste Zitat, in welchem Medium auch immer, ist groß und die visuelle Lautstärke hat noch mal kräftig zugelegt.

Die niederländische Galerie Terra Delft http://www.terra-delft.nl/ zeigte einen wunderbaren Querschnitt brandaktueller Trends in der „Keramiek“.

Gallery Adrian Sasson aus London trumpfte mit eindrucksvoller Größe auf, u.a. mit einem sensationellen Riesenkürbis von der ingeniösen Kate Malone http://www.kmaloneceramics.clara.net/the_work.html - es gibt übrigens inzwischen ein Buch „A Book of Pots“ über 20 Jahre ihres Werks bei A&C Black Publishers Ltd. – und auch in diesem Jahr mit meterhohen Zylindervasen von Felicity Aylieff mit herrlichem Insektengewimmel noch toller als im vergangenen Jahr! Hier: http://www.adriansassoon.com

Aus Deutschland war die Heidelberger Keramikgalerie Marianne Heller auf der COLLECT und zeigte Arbeiten von Setsuko Nagasawa www.galerie-heller.de

Und Rosemarie Jaeger aus Hocheim www.rosemarie-jaeger.de hatte eine schöne Auswahl deutscher Schmuck und Gefäßkunst-Avantgarde mitgebracht. Um die Schmuckstücke von Bettina Dittlmann und Michael Jank scharte sich ein dichter Begeisterungsring.

Als „Königin ohne Land“ traf ich auf die privatisierende Ilona von Seckendorf. Sie hatte in den vergangenen Jahren mit dem Messestand des Bayerischen Kunstgewerbe Vereins BKV http://www.kunsthandwerk-bkv.de immer einen hellen Lichtstrahl auf die Highlights deutschen Kunsthandwerks, vorrangig Silber, scheinen lassen und für hervorragende Präsentationen auf dem internationalen Parkett der COLLECT gesorgt.

Doch der BKV ist ein Verein der bayerischen Kunsthandwerker und die haben es nun vorgezogen sich wieder in die Provinzialität zurück zu ziehen. Das ist nicht nur äusserst schade für die hochprofessionelle, 12jährige Arbeit der ex-BKV-Geschäftsführerin, sondern es ist Schade für das gesamte deutsche Kunsthandwerk. Dem mangelte es ja keineswegs an Exzellenz – doch nun einmal mehr an den Möglichkeiten des internationalen Auftritts. Wie schon gesagt: Das ist wirklich sehr, sehr schade!

Natürlich fand ich auf der COLLECT auch manches gute Stück, dessen „Bruder oder Schwester“ schon in Ausstellungen von craft2eu gastierte, Beispielsweise die Körbe von Joe Hogan auf dem Stand des CCoI (Crafts Council of Ireland) oder der Küchenschmuck von Gesine Hackenberg bei Galerie RA aus Amsterdam.

Nun ein markanter Szenenwechsel:

Julie Arkell http://www.craft2eu.net/index.php?id=392&L= hatte mich zu einem Atelierbesuch zu sich nach Hause eingeladen. In „the universe of untold stories!“, der eindrucksvollen Ansammlung von Kurzwaren, Stoffen und liebenswertem Krimskrams mit unübersehbarem Potenzial an relevanter Stelle in Julie’ s Werk Platz zu finden. Ich schätze mal, dass sie davon ausgeht ungefähr 10 Lebensalter mehr zur Verfügung zu haben als wir Normalsterblichen. Ihr Universum beginnt an der Haustür und ist, wenn man es fantasievoll betrachtet, ... unendlich.

Ich nahm noch neue Broschen für unser verwaistes „doll’s house“ mit, quasi als Botschafterinnen. Zur „showtime“ Ausstellung bei craft2eu im Herbst, da gibt es dann wieder umfassendere Neuigkeiten aus dem Universum hinter der himmelblauen Tür...

Nach diesem Besuch lag es recht nahe, Julie’ s Empfehlung zu folgen um die Ausstellung „Messengers“ von Annette Messager in der Hayward Gallery zu besuchen. Denn die geht dieses Wochenende zu Ende:

Auch Annette Messager nutzt die weiblichen Handarbeiten als künstlerisches Medium, aber sie geht – zumindest vordergründig – viel radikaler als Juli damit um. Julie will eine heile – wenn auch sehr skurrile Welt - erschaffen. Sie erlaubt dem Betrachter die Flucht in ein neues Universum. Annette Messager konfrontiert und schockiert.

Sie greift Vorurteile auf um sie künstlerisch zu demaskieren und zu entkräften. Ihre Werke sind meist eine spielerisch leichte Beschäftigung mit dem Gender; eine "feministische Kunst" ohne jede Militanz.

So bekleidet sie tote, ausgestopfte Sperlinge oder setzt Vogel und Kleintierpräparaten Kuscheltierköpfe auf. Neben dem ausgesprochen komischen Aspekt dieser Aktion steht auch die Kritik, welchen Umgang Mensch mit Tier hat, die Verniedlichung ebenso wie die gnadenlose Ausbeutung.

Hier gibt es ein interview mit ihr: http://www.jca-online.com/messager.html und hier gibt es ganz viele Informationen über diese erstaunliche Künstlerin http://www.kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=555

Ein Spaziergang entlang der Southbank mit kleinen Umwegen für einen Blick in die Studios im OXO-tower:

Schräge Hüte von Ian Bennett http://stores.halohats.com

Das „Zuhause“ von Bodo Sperlein, der inzwischen die Welt mit unglaublich kitschigen Entwürfen für Lladro und andere Firmen „beglückt“ http://www.bodosperlein.com

Schickes Wohnen mit den Filzaccessoires von Anne Kyyrö Quinn http://www.annekyyroquinn.com/ - über sie gab es neulich auch ein nettes Feature auf ARTE zu sehen...

Eine Stippvisite im Tate modern http://www.tate.org.uk/ klärte den Kopf?

Dort war in der Turbinenhalle ein ziemliches Gewusel, denn bereits das vierte Mal lief hier „Shoot London - A Novel Adventure“ 2009. Es handelt sich um eine Art Schnitzeljagd zu der angemeldete Teams ein Stück einer Geschichte bekommen. Sie müssen ihren Teil der Geschichte mit Photos, die sie in der Stadt aufnehmen, illustrieren – in der Turbinenhalle war dann abends das Ganze als Bildergeschichte ausgestellt – zusammengesetzt aus den Beiträgen der teilnehmenden Teams.
http://www.tate.org.uk/modern/eventseducation/coursesworkshops/17720.htm

In der ständigen Sammlung entdeckte ich eine sehr tolle Installation von platt gemachtem Silberzeug – schwebend surrealistisch von Cornelia Parker: Thirty Pieces of Silver 1988-9 entstanden – das gefiel mir einfach, evtl. auch weil wir den Tag mit einem Bummel über die Antikmärkte von Portobello’s begonnen hatten – da war nun alles vertreten.
Etwas entfremdet aber ganz KUNST! Super! http://www.kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=2328

Ganz frisches, neues Silber von der ersten Riege britischer Silberschmiede, die in den vergangenen 10 Jahren ihren Studienabschluss machten, gab es bei „Contemporary Applied Art“ - CAA in der Percy Street zu bewundern.

Chien-Wei Chang, er hatte vor einem Jahr wunderbare Löffel bei craft2eu ausgestellt http://www.craft2eu.net/index.php?id=354 und http://www.chienweichang.co.uk ,
Sarah Denny http://www.sarahdenny.com ,
Tithi Kutchamuch http://www.tithi.info ,
Drummond Masterton, dessen theoretischen Ausführungen „The hunt for complexity“ über CAD versus Handarbeit unter diesem Link http://falmouth.academia.edu/DrummondMasterton/Papers/76395/The-hunt-for-complexity nachzulesen ist – das ist mindestens so spannend wie seine gezeigten Arbeiten!
Grant McCaig http://www.grantmccaig.co.uk/,
Peter Musson www. musson.wordpress.com,
Max Warren http://www.maxwarren.com/.

In der Galerie gibt es „Silvermaker curated by Amanda Game“ noch bis zum 20. Juni 09 zu sehen und es lohnt sich sehr, denn es sind dieses mal nicht die sonst üblichen Verdächtigen der wirklich sehr lebendigen Szene englischer Silberschmiede „on stage“. Also bekommt man mal was Neues geboten!

Und ja, ich war diesmal im British Museum, ... am Sonntag wenn alle anderen auch da sind, aus der ganzen Welt – es ein bißchen das Gefühl wie auf dem Turm zu Babylon. Und erschlagend die Kostbarkeiten die hier angehäuft wurden. Dieses Mal galt mein Interesse dem gewaltigen Parthenon Fries und den Assyrern – zutiefst beeindruckend!

Zur Erholung sammelte ich Glas der Antike – wunderschön schimmernd und glimmernd in groß und sehr klein.

Nach dieser Expedition in unsere grundlegenden Hochkulturen ging es zurück zum Zeitgeschehen: zu Crafts Central in die open studios – viel Schmuck etc. aber einige Bonbons gab’ s dann doch. http://www.craftcentral.org.uk

Die Photographin Veronica Bailey beschäftigt sich auf sehr sensible Art mit dem Leben in den Bücherregalen http://www.veronicabailey.co.uk/veronica-bailey.html – ihre Photos lassen die physische Präsenz der Bücher auferstehen und überhöhen deren Ästhetik – ein unglaublicher Zauber geht von diesen Bildern aus, eine ganz neue und andere Sichtweise.

Eine ihrer schönsten Serien entstand 2006 als Auftragsarbeit für Coutts & Co., einem der ältesten Bankhäuser in London. Veronica Bailey sollte das Archiv, dessen Bestände an Konten und Rechnungsbüchern bis 1692 zurück reichen, erkunden. Sie interpretierte diese Bücher als Neo-gothische Monumente, die den Reichtum an architektonischer wie dekorativer Pracht widerspiegeln, als Ausdruck erfolgreichen Wirtschaftens in der britischen Bankenwelt des 19. Jahrhunderts.

Das entstandene photographische Werk lässt einen Fantasieraum entstehen den man in diesem Kontext aus normal-kreativer Perspektive wohl nie vermutet hätte – ich gebe es zu! http://www.coutts.com/woman/2009/may/news/veronica-bailey-exhibition.asp

Alex Ramsay http://www.alexramsay.co.uk/ ist Silberschmiedin
und Arbeiten von ihren waren auch auf der COLLECT vertreten. Es war nur viel lustiger sie selbst zu besuchen. Seit 2002 ist sie freelanced Silberschmiedin und vielfach mit Preisen und Stipendien ausgezeichnet worden.

Sie hat sich auf Tafelgerät spezialisiert, wobei sie gerne auch andere Materialien mit Silber kombiniert, wie z.B. Filz und jüngst Glas. Zu dieser Gruppe von Objekten wurde sie von den dramatischen Landschaften und Himmeln der Westküste von Schottland inspiriert, denen sie während eines Stipendiatenaufenthaltes 2006 ausgesetzt war. Nach ihren Entwürfen werden die Glasgefäße geblasen und deren Oberflächen behandelt – diese Ideen beziehen sich auf die Schönheit der silbernitrat Photographie, das Positive und Negative.

Es entstehen wolkige, raue und matte Oberflächen, die in einem sehr reizvollen Kontrast zum ergänzenden Silber steht.

Die Geschichten von Helen Beard http://helenbeard.com begegnen einem überall in England: In einer Crafts-Gallery in Fallmouth hängen ihre gekippten Segler im Schlick, in Burmingham sind es vermutlich ein bißchen aus der Ordnung geratene Passanten und schiefe Autos, auf dem Lande eher Vögel aller Gattungen.

Auch U-Bahn Stationen, Schwimmbäder finden den Weg auf ihre Töpfe – alles was ihr in den Sinn kommt wird auf Becher, Schüsseln und Vasen gemalt, gleich so und ganz spontan – mal innen mal außen. Die Themen ergeben sich meistens von selbst. „Wenn ich lange nicht mehr schwimmen war merke ich das daran, dass ich nur noch Badende male“ lacht Helen, „wenn ich mal wieder auf’ s Land an die frische Luft muss merke ich es daran, dass ich immerzu Kühe, dicke Bäume und Blumen male.“

Helen Beard ist so populär in ihrer Heimat, dass man vermuten möchte sie hätte ihre Motive schon längst als Transfers in der Schublade liegen.

„Alles wird noch selbst gemalt“ versichert sie, „auch die Formen drehe ich alle noch selber weil mir die Formen anderer so fremd sind, auch wenn es nur Nuancen sind.“ Eine Reise nach Indien die sie kürzlich unternahm hat sie zu einer eindrucksvollen Becherserie inspiriert die z.Zt. bei CAA zu sehen sein sollte aber das irgendwie doch nicht war.

Ein ganzes Regal voller Becher dokumentiert indische Menschen und Motive – mal eine andere Art der Feriendokumentation: Fotos kann ja jeder!

Demnächst wird Helen Beard auch bei craft2eu in Hamburg vertreten sein – mal sehen welche Überraschungen sie uns bereitet. Man darf gespannt sein...

Noch vieles wollte ich schreiben aber nun ist’ s genug für heute.

Obwohl? Doch: Zum Schluss soll es noch einen kleinen „Gastrotipp“ geben.
Gefrühstückt wurde bei Arancina – köstlich selbst und frisch gebackene Croissants, Kuchen und Pizzen, richtig ordentlicher Espresso und frisch gepresste Säfte – outstanding!
www.arancina.co.uk
19 Pembridge Rd
London, W11, United Kingdom
+44 20 7221 7776

Kommentare

der Lenz lässt grüssen...

Wed, 13 May 2009 15:32:38 +0200

...und irgendwo kam auch noch ein blaues Band vor ...
Wie auch immer:

Bevor ich mich endlich wieder auf eine Reise nach London aufmache, möchte ich Sie nicht einfach schnöde und ohne eine Idee was man mit dem nächsten Wochenende anfangen könnte zurücklassen. Es erreichten craft2eu wie gewohnt verschiedentliche Einladungen - einige davon mit verlockenden Angeboten, die ich nicht weiter vorenthalten will:

Zunächst natürlich unsere aktuelle, so schöne craft2eu-Ausstellung mit dem Namen und Thema "Natürlich", gleich direkt in der Ladengalerie in Hamburg am Eppendorfer Weg 231, die noch bis zum 30. Mai 2009 zu geniessen ist. Werktags immer von 12 bis 19.00 Uhr, Sonnabends von 11 bis 16.00 Uhr - ... falls es am Wochenende also etwas feucht von oben wird und sie sich ihre gute Laune erhalten wollen! :-)
http://www.craft2eu.de/index.php?id=400

Diese Kette von Birgit Engelmann (http://www.birgitengelmann.de) können sie bestimmt anlässlich folgender Aktion bestaunen und auch erwerben:
„Hamburger Originale“ Tag der offenen Werkstätten der AdK Hamburg
am Sonnabend und Sonntag, den 16. Und 17. Mai 2009 von 11 bis 18 Uhr
Das gesamte Programm findet man hier:
http://www.adk-hamburg.de/termine/2009/OffeneTuer/html/tag.html

Das Keramion in Frechen - auch dort tut sich am kommenden Wochenende etwas:
Keramisches Wochenende in Frechen
vom 15. bis zum 17. Mai 2009
Fr.: 10.00 - 22.00 Uhr Sa.: 10.00 - 18.00 Uhr So.: 10.00 - 18.00 Uhr
Am 16. und 17. Mai 2009 findet ein Töpfermarkt rund um das Frechener Rathaus mit 115 internationalen Keramikern statt.

Das gesamte Aktions- und Ausstellungsprogramm kann man sich als PDF-Datei hier http://www.keramion.de herunterladen.

Die Adresse der Stiftung Keramion:
Zentrum für moderne + historische Keramik Frechen
Bonnstraße 12
50226 Frechen
Telefon: 02234-697690

Und ganz bestimmt erwartet die Besucher hier ausgesprochen Erlesenes:
6. Museums Messe für angewandte Kunst
14. bis 17. Mai 2009 , 11 bis 18.00 Uhr, im
Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss Stuttgart

Bereits zum 6. Mal präsentiert der Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg in Kooperation mit dem Landesmuseum Württemberg über 50 Werkstätten und Ateliers mit fantasievollen Arbeiten. Zu entdecken gibt es Gold- und Silberschmuck, Mode, Taschen, Hüte, Glaskunst, Holz- und Keramikwaren sowie Metall- und Papierobjekte.

Die Verkaufsmesse steht unter der Schirmherrschaft I.K.H. Diane von Württemberg und wird am Mittwoch, 13. Mai 2009 um 18.00 Uhr im Landesmuseum Württemberg eröffnet.

Landesmuseum Württemberg
Schillerplatz 6
70173 Stuttgart
http://www.landesmuseum-stuttgart.de/de/information/besucherinfo.htm

An diesem Ort, dem Hülsmann Museum in Bielefeld, eröffnet eine famose Wackelpeterausstellung
ab 15. Mai 2009 im
Museum Hülsmann Kunst+Design
Ravensberger Park
33607 Bielefeld
bis 27.09.2009, 14 bis 18.00 Uhr, Sonntags ab 11.00 Uhr

Kubistische Kuchen und geometrische Gelees – Abstrakte Kunst am Kalten Buffet oder Zur Genese des allgemein beliebten Wackelpeters.

Besonders toll wäre es ja, wenn ich nach dem nächsten Wochenende bei meiner Rückkehr aus London hier ganz viele Berichte von IHNEN über diese Ereignisse im Blog oder der E-Mail finden würde - dann erzähle ich ihnen auch was meine drei Tage London alles gebracht haben ;-)
In diesem Sinne: ein wunderschönes Mai-Wochenende!

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ganz trendy?

Wed, 29 Apr 2009 15:22:34 +0200

Nun hat es also auch die Frankfurter Allgemeine Zeitung gemerkt ... nachdem sie ihren Redakteur auf die Mailänder Möbelmesse geschickt hat: traditionelle Handwerkstechniken sind der Trend! In der FAZ vom 27.04.2009 beschreibt Peter-Philipp Schmitt die Symptome.

Wie die Blogleser/innen wissen, sind wir diesem Phänomen bei www.craft2eu.de ja schon ein paar Jahre länger auf der Spur... und das ansteigende Interesse erklärt auch, weshalb gerade die craft2eu-Frühjahrsausstellung namens "Handarbeit" in den Medien ebenso wie bei den Besuchern so extrem erfolgreich gewesen ist: http://www.craft2eu.net/index.php?id=391&L=
Ein gute Entwicklung, die wir uns gleich als Ansporn für die zukünftigen Ausstellungen in der Ladengalerie am Hamburger Eppendorfer Weg 231 nehmen werden.

Eine geradezu beschämend freundliche Lobhudelei erreichte uns von Connyie Rethmann, Gründerin von Cocon Commerz/ Privatsachen http://www.privatsachen.com :
"an einem unserer strich und faden treffen waren wir (die strich und faden stammtischler) bei der sehr beeindruckenden und leidenschaftlichen galeristin und netzwerkerin schnuppe von gwinner zu gast ... um die neue unter dem thema handwerk (Handarbeit!!!) stehenden ausstellungsstücke von vielfältigster vielfalt und unerwarteter schönheit zu bewundern. diese liebevoll und zeitgeistige galerie ist ein wahrer ort an inspiration und zeigt den eigensinn die akribie die eleganz die fantasie die liebe oder leidenschaft mit der menschen dinge erschaffen die ein so grossartiger gegenentwurf zu der konsumkultur sind. hier kann man werte atmen und der seele nachhaltige nahrung geben danke schnuppe"

Bitte, gerne! Es macht doch einfach Freude auf so viel geballtes Interesse zu stossen und von der Entstehung von Ausstellungsideen, Konzepten und Kooperationen mit Künstlern, Designern, Handwerkern zu berichten - das wiederhole ich gerne wenn sich wieder ein Grüppchen dafür findet ...

"Strich und Faden" ist übrigens ein Modestammtisch, der jeden 1. Montag im Monat bei Cocon Commerz/ Privatsachen am Eppendorfer Weg 213 in Hamburg stattfindet. Interessierte Gestalter(innen)in der Hamburger Modeszene (Textile & Texter) haben hier ein Forum zum austauschen und netzwerken - sehr spannend! Ich war ein erstes Mal dort und habe sehr erstaunliche (und zutieftst alarmierende) Geschichten einer Produktions-Controllerin im Bereich Mode zu hören bekommen. Mal sehen/hören was beim nächsten Mal passiert!

Zurück zum Trend!

Gerade wenn ich keinen Blog schreibe kann man davon ausgehen, dass mich gute Gründe davon abhalten.
In diesem April gab' s "Natürlich" wieder harte schöne Arbeit um eine neue Schau einzurichten http://www.craft2eu.net/index.php?id=400&L= und zukünftige Themen vorzubereiten.

Ausserdem ist unser pdf-Katalog "Geschirr & Glas 2009" gestern endlich in aktualisierter Form an Fotografen und Stylisten rausgegangen - wer ihn auch haben möchte kann ihn per E-Mail unter Angabe der Redaktion/ des Photostudios bei craft2eu anfordern.

Doch meine Hauptbeschäftigung galt den Beiträgen für "Objects" http://objects-magazine.blogspot.com - die 2. Ausgabe des neuen Magazins über angewandte Kunst erscheint demnächst. Ich habe einiges dazu beigetragen:
Artikel über den neu eröffneten Flagshipstore des französischen Kunsthandwerks in Paris, über die Schmuckwoche in München, über die kommende Collect... usw. usf.

Sehr spannend war auch die Auseinandersetzung mit der Veranstaltung "Craft Punk" http://www.designmiami.com/craftpunk anlässlich der Möbelmesse in Mailand am vergangenen Wochenende.
Diese war mir Herausforderung eine "Polemik" zu schreiben. Ihr wird ein Interview mit Ambra Medda, der Initiatorin von Design Miami/ Basel und dem Craft Punk event von Sonja Stössel gegenüber gestellt. Das alles demnächst also in der 2. Ausgabe von "Objects".

Für die wilden Designfestivaltage in Milano 2009, zum Salone del Mobile im April, bereitete die Crew von Design Miami in Kooperation mit dem Hause Fendi einen supercoolen Coup vor:

"Craft Punk’ hieß das originelle Event zu dem die aktuell angesagtesten Jungdesigner zur Teilnahme an einer veritablen Design-Performance in den Spazio Fendi eingeladen wurden.
Hier sollten sie vor Ort ausrangierte Materialien aus Fendi Produktionsprozessen vor aller Augen durch – ausdrücklich! - traditionelle Handwerkstechniken zu neuen Kreationen verarbeiten. Mit diesen live Demonstrationen wollte man die Originalität, Kreativität und Freiheit des Ausdrucks im Design feiern.

Simon Hasan wird, wie auch schon für seine eigenen Kollektionen, Leder kochen und damit dessen Textur und ästhetische Erscheinung verändern. http://www.simonhasan.com/
Sarah Becker überarbeitet FENDI Accessoires indem sie diese von Hand bestickt und appliziert.
Yuri Suzuki & Household wird eine großformatige mechanisch oder elektronisch gesteuerte Maschine aus abgelegten Alltagsobjekten „craften“ (unübersetzbar!). http://www.yurisuzuki.com/
Kwangho Lee verwebt und verknotet elektrische Kabel und Gartenschläuche zu Mustern, sodass eine dschungelartige Installation entsteht. Ihren erstaunlichen Einfallsreichtum auf diesem Feld hat sie schon in vielen Installationen der vergangenen Jahre bewiesen. http://www.kwangholee.com/
Studio Libertiny setzt traditionelle Schweißtechniken ein um Metall wie Ton zu bearbeiten. http://www.studiolibertiny.com/
Raw-Edges entlehnt Falttechniken aus der Modeproduktion um Papiermöbel zu entwickeln. http://www.raw-edges.com/
Studio Glithero experimentiert mit einer geheimnisvollen, altmodischen Drucktechnik die weiße Keramiken und Textilien wie von Zauberhand in leuchtendes Blau verfärbt.) http://studioglithero.com/

Diese Links sind auch spannend dazu:
http://themoment.blogs.nytimes.com/2009/04/23/on-the-make-craft-punk-in-milan/

Die Craft Punks - Handwerk neu erdacht: http://design.nzzdomizil.ch/interiordesign/trends/craftpunkdesignmiami_1.2099660.html

From Miami to Milan with Punk From Fendi: http://www.design.nl/item/craft_punk titelt

Handwerk wird runtergebrochen auf reine Handarbeit und Resteverwertung?
Es muß zum Massen kompatiblen Event mutieren um aufregend genug zu sein?
Das fordert Widerspruch!

"Die Marketingstrategen, die nicht nur hinter der Design Miami stehen, versuchen mit den Attributen der Individualität, Authentizität, des Handgemachten, des Genialen, des Originalen zu Punkten ohne die Voraussetzungen dafür akzeptieren. Handwerk mit handgemacht zu verwechseln und nur das Eventpotential darin zu erkennen wird nicht lange reichen. Nachhaltige Produktinnovationen brauchen mehr als das. Es geht um die Substanz unserer Dingwelt oder besser: um unser aller Lebenskultur. Der schöne Schein reicht nicht mehr aus wie uns die Entwicklung des letzten Jahres dramatisch deutlich macht. Kreative und ihre Kunden haben das schon längst bemerkt. Bei jenen die sich stolz selbst als „das prominenteste und wichtigste Forum“ bezeichnen, „das modernes wie traditionelles Objekt-Design in optimaler Übereinstimmung von Kultur und Kommerz repräsentiert.“ wirkt die Philosophie der Entschleunigung offenbar eher als Schreckgespenst. Und solange „die einflussreichsten Designer, Sammler, Händler, Kuratoren und Kritiker der ganzen Welt“ noch den Weg nach Miami, Milano und Basel finden...
(Auszug)

Den ganzen Artikel und mehr gibt es im Mai in "Objects - The Journal of Applied Arts" zu lesen.
http://objects-magazine.blogspot.com

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Ostergrüsse

Thu, 09 Apr 2009 18:07:18 +0200

Der Plan war, sie wieder mit einigen Tips für schöne Ausstellungen zu versorgen. Doch wir haben die Zeit mit dem Auspacken wahrer Schätze verbracht. Für "Natürlich" eine wunderbare Ausstellung bei craft2eu ab Mittwoch 15.April 2009.
So fand ich keine Zeit und die Tips sind nur kurz:
Wer sich für regionales, Hamburger Kunsthandwerk intressiert sollte zwischen dem im 10. - 13. April 2009 mal in der Osterausstellung im Hotel Lindtner vorbeischauen.
Das ganze Programm finden sie unter www.lindtner.com
Hotel Lindtner
Heimfelder Str. 123
21075 Hamburg-Harburg
www.lindtner.com
040 - 790 090
Öffnungszeiten: 10-18 Uhr

Auch die Berliner Angewandten Künstler stellen über Ostern eifrig aus:
die Zeughausmesse finden sie im Schlüterhof des Zeughauses http://www.zeughausmesse.de/

Und was machen wir?
Wir laden sie ein am Ostersamstag von 11 bis 16 Uhr zu noch einen Blick in unsere "Handarbeit" Ausstellung zu werfen - es ist die letzte Gelegenheit über diese feine Schau mitreden zu können!

Dann geniessen wir das schöne Wetter und gehen Ostereier suchen!
Ihnen ein schönes Osterwochenende und bis bald:

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Dänische Aprilscherze

Sat, 04 Apr 2009 01:56:00 +0200

Mal wieder eine kleine Sause machen und dabei das Nützliche mit dem Angenehmen verbinden?
Karen Nyholm hatte craft2eu drei geheimnisvolle doppelwandige Glasschalen für die „secrets and surprises“ Ausstellung im vergangene Herbst geschickt. Da wir leider nicht mehr als Erstaunen und überschwengliche Bewunderung dafür ernten konnten war es nun an der Zeit die Preziosen wieder heimzubringen und nach Neuigkeiten Ausschau zu halten. Karen Nyholm ist die Autorin der herrlichen Farbglas-Karaffen, Stars der craft2eu „Buntes“ Präsentation. Sie waren zu Jahresbeginn allgegenwärtig in der Presse, von der Hamburger Morgenpost, über die Welt, DECOhome, Essen&Trinken etc. – alle bildeten sie groß und üppig ab. Das hat Karen und craft2eu einen sehr arbeitsreichen März beschert! http://www.craft2eu.net/index.php?id=387&L=1%2Findex.php%3FL%3D1

Nahe dem Stadtzentrum von Arhus befindet sich das Glaspusterstudio NyholmCantrell in einem Hinterhof. Ein Schowroom grenzt an die eigentlich Werkstatt und verschiedene Nebenräume – viel Platz und Licht für interessante Glasobjekte. Karen hat uns für die Schau „Natürlich“ natürlich wieder Außergewöhnliches eingepackt. Sie arbeitet vorwiegend mit kräftigen Farben und viel Doppelsinn, ein bisschen Popart und viel Menschenkenntnis verbindet sich bei ihr zu schönen Gebrauchsobjekten und überraschenden kleinen Kunstwerken.

Ihr Partner Ned Cantrell startete vor einigen Jahren mit seinen „Raketenbabies“ durch und man könnte ihn evtl. als Jeff Koons der Glaskunst bezeichnen? Colaflaschenzitate, Mangababies... von gläsernen Bananenschalen bis zum memeneto mori, Schlangenlüster und jüngst Stilleben von „Luftballons“ die prall gefüllt oder zusammengesunken da stehen – er versucht mit dieser Dingwelt einen kritischen Blick auf die etablierte Szene der aktuellen skandinavischen Glaskunst. Tatsächlich ist in seinen Objekten nicht nur die handwerklich perfekte Ästhetik maßgebend – er möchte erzählen und anstiften. Die Kunst ist ihm wichtiger als das Glas als Material, die Botschaft Beweggrund für die Entstehung des Objektes. Glas ist sein Medium, aber er misstraut dessen ästhetischen Eigensinn.

Während Karen, mit der er seit 2004 Studio und Leben teilt, unbeschwert, gleichzeitig neugierig und pragmatisch, an die Entwicklung ihrer Objekte geht möchte Ned Cantrell immer mehr – auch an Aussage. Beide haben sich ihr Rüstzeug an den besten internationalen Glasfachschulen geholt und lernten sich an der Glas& Keramikskolen pa Bornholm kennen.Beide sind auch auf internationaler Ebene sehr erfolgreich und stellen weltweit in den renommiertesten Galerien aus. http://www.nyholmcantrell.dk/

Karen Nyholm empfahl uns den Keramiker Marko Friis, der auch in Arhus sein Studio mit angeschlossenem Showroom betreibt.Leider war er selbst nicht da, aber Eva, seine Frau, hat uns perfekt informiert. Seine Arbeiten sind für dänische Verhältnisse wirklich sehr erstaunlich – man mag es kaum glauben! Vielleicht auch ein Grund dass er so demonstrativ sein Label – Design from Denmark – auf die Oberflächen der Glasuren einbrennt. Ich würde mal sagen, das ist aktueller internationaler Stil „Kitsch as Kitsch can“ mit einer eigenwilligen poetischen Note und kostbarer Ausstrahlung. Ganz im hier und jetzt mit ganz viel von damals, Dekorfragmente aus Manufactur-Auflösungen, teilweise sehr selten und in limitierter Auflage, kombiniert er auf schlichten Kummenformen die gut in der Hand liegen. Wahre Lieblingsbecher für jene Menschen, die den gekonnten Mix aus ein bisschen Emotion, Nostalgie und Prächtigkeit gut zur selbst Verwöhnung vertragen können. Wir haben gleich mal eine große Kiste davon für craft2eu mitgenommen – die Gelegenheit!

Die Hasen, Rehlein und Schnörkeltassen ließen wir aber dann doch besser da.

Ein ganz anderer Wind weht in der Keramik Galerie Lertoj (Lertøj, Badstuegade 4, 8000 Århus C). Hier haben sich sieben dänische Keramikerinnen von Rang, jede mit einem völlig anderen Stil, zusammengetan. Seit einigen Jahren betreiben sie die Galerie mit gutem Erfolg, wobei sich die Mischung aus mehr Nützlichem und mehr Künstlerischem elegant die Waage hält. Aus meiner Perspektive hat keine der dort vertretenen, in Dänemark wohl bekannten und etablierten Keramikerinnen, es jedoch so gut geschafft wie Inge Marie Fruelund, aus dem Traditionellen neu zu schöpfen. Ihre Gefäße aus rotem Tonscherben erinnern so sehr an die Arts&Crafts Bewegung, auch an Jugendstil, Art Deco – doch es fehlt ihnen das Gewichtige.
Inge Marie Frühlund macht daraus ein Spiel und zitiert mit Leichtigkeit. Sie leiht sich Dekore und Motive in der Natur und versetzt sie gleichzeitig in die Zeit vor hundert Jahren und das Jetzt. Der Allgegenwart platter Dekorationszitate aus unseren Weltkulturen setzt sie die Konzentration auf eine bestimmte Phase entgegen. Mit stilistischer Sicherheit spürt sie den Wurzeln und Inspirationsquellen der Reformideen des frühen 20.Jhs nach und entwickelt daraus eine eigene, überzeugende Handschrift. Das hat was! Wir dürfen einiges davon in unserer „Natürlich“ Ausstellung zeigen. http://www.craft2eu.net/index.php?id=400&L=

Genug Kunsthandwerk – wir besuchten auf dem Rückweg Haken schlagend noch kurz die Wasserkante, einige Möwen, Blesshühner und Reiher am Ostseestrand. Der Weg zu unserem Ziel Kolding führte uns durch weiche Hügellandschaft, viele Felder und ab und zu an idyllischen Bauernhöfen vorbei. Spät ist in Dänemark schon 20 Uhr – da sind alle gemütlich zuhause und nicht auf der Strasse. Kolding war auch kleiner als vermutet. D.h. Hotels gibt es dort nur vereinzelt, ein schickes Neues konnte uns nicht aufnehmen weil der Computer im Streik war. Ein ziemlich oller Kasten, der es theoretisch zugelassen hätte, dass wir unser Auto mit ins Bett nehmen, bot uns dann zu heillos überhöhtem Preis eine Bettstatt – kurz vor der Panik eine Brücke finden zu müssen.

Kulinarische Tipps fallen unter diesen Umständen auch flach. Welches Glück, dass Dänemarks Fußballelf gegen Albanien spielte! So hatte ein Koch seinen pünktlichen Dienstschluss glotzend vor dem schicken Riesenflachbildschirm in einer Kneipe verpasst und konnte in der Halbzeit überredet werden uns noch was in die Mikrowelle zu schieben. Weitere Kommentare erübrigen sich aber Dänemark hat 3:0 gewonnen – man kann nicht alles!

Unser erstes Ziel nach dem Frühstück: Das Koldinghus, einst Schloss der dänischen Könige und von wechselvoller Geschichte gezeichnet. ( http://www.koldinghus.dk/Default.aspx?ID=2268 ) Während der napoleonischen Kriege heizten spanische Söldner zu stark ein und die ganze Pracht ging in Flammen auf. 1808 war das und erst 1890 hat man es dann wieder aufgebaut.

Heute ist es ein sehr uriges Museum, in dem man durch die Jahrhunderte wandern und auch über die moderne Restaurierung (1972-94) durch das dänische Architektenpaar Inger und Johannes Exner streiten kann. http://deu.archinform.net/arch/9082.htm

Wilfried Moll (http://www.brandeins.de/home/inhalt_detail.asp?id=2613&MenuID=130&MagID=99&sid=su841441171471874457&umenuid=1 - superschöner Artikel über ihn in der brandeins 3/2008) hat mir schon so viel von der Silber Sammlung in diesem Museum vorgeschwärmt – ein guter Grund jetzt endlich mal nachzuschauen.

Es ist die größte Sammlung von modernem und zeitgenössischem Silber dänischer Silberschmiede, von denen es einige fantastische Meister gibt. Die berühmten Firmen Georg Jensen in Kopenhagen ( www.georgjensen.com ) und der kongeniale Karl Gustav Hansen haben besonders in der 2.Hälfte des 20.Jhs weltweit großen Einfluss gehabt. Im Koldinghus kann man sehen und kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Feinstes, fantasievolles Silbergerät wird dort in großen Vitrinen ausgebreitet – tea for two, allerlei (un)nützliches Gerät und eine schimmernde Pracht – diese Kultur könnte man sich doch mal wieder angewöhnen! Immerhin hat man 2001 einen Karl Gustav Hansen Preis gegründet der alljährlich an einen dänischen Silberschmied vergeben wird (Wilfried Moll war bisher eine Ausnahme in 2003)

Aktuell gibt es in der Bibliothek des Koldinghus noch bis zum 10.Mai 2009 eine Ausstellung der Gold- und Silberschmiedin Gitte Bjørn zu sehen: nicht Fisch noch Vogel – sie hat Tiere zu skurrilen Gebrauchsgeräten umfunktioniert. Leider habe ich nicht einen brauchbaren Link gefunden.

Nach so viel Genuss von Kostbarkeiten durchwanderten wir noch den kleinen, historischen Statdkern und drückten uns die Nase an der Scheibe von Galerie Pagter platt.

Hier gibt es auch feines zeitgenössisches Kunsthandwerk, aktuell eine Ausstellung der Hundeplastiken (Serie 2007) von Helen Dahl Hansen ( http://www.helendahlhansen.com ) und Graphiken von Jens Bohr (http://www.naturkunstnere.dk/jb.htm ) – bis 16.Mai 2009 und immer nur von 13 bis 17 Uhr Di bis Fr geöffnet. http://www.galleripagter.dk/

Als krönenden Abschluss unseres kleinen Ausfluges hatten wir den Besuch des Museums Trapholt geplant, in dem am 6.Mai 2009 die Biennale des dänischen Kunsthandwerks eröffnet wird. 1988 wurde dieses Museum für Kunst, Design und Kunsthandwerk auf einem wunderschönen Gelände direkt am Kolding Sund gebaut. Heute wirkt es etwas abgegrabbelt und chaotisch. Doch es gab einige nette Mini-Ausstellungen, z.B. dänischer Stühle von dänischen Designern – ganz schön viele Klassiker dabei!

Das "sit in" der Ikonen: Paul Volther 1961, Hans J.Wegner 1947, Arne Jacobsen 1958 und Werner Panton 1988

Louise Campbell www.louisecampbell.com

Die Biennale Preisträger 2007 Karen Fly (http://www.saerform.dk/ ) und Komplot Design - Boris Berlin and Poul Christiansen (http://www.komplot.dk/ ) zeigen bis 26.April Beispiele ihres bisherigen Werkes.

Und eine kleine Schau mit den verblüffenden Möbeldesigns oder besser Wohnlandschaften von Ditte Hammerstrøm ( http://www.hammerstroem.dk/ ) Sie erscheinen folgerichtig und logisch nachvollziehbar und sind gleichzeitig etwas absurd – man kommt richtig ins grübeln warum soviel Entgegenkommen unter praktischen Aspekten doch so ungemütlich wirkt. Alles sieht nach sehr viel Spaß aus. Bis 31.Mai 2009 noch zu sehen.

Alice auf Arne Jacobsen's Sofa

Wir machten einen kleinen Ausflug zu Arne Jacobsens Sommerhäuschen mit. „Kubeflex“ existiert nur als dieser eine Prototyp und wurde 1970 von Arne Jacobsen und Høm Typehuse entworfen und auf der Messe Archibo vorgestellt. Doch als multivariables Fertighäuschen – so wie es gedacht war – ging es nie in Serie. Die Zeit war wohl noch nicht für solche radikalen Wohnexperimente reif, die jede Veränderung durch simple Erweiterungs– oder Verkleinerungsmöglichkeiten mitmachen. Arne Jacobsen benutze es dann selbst als Sommerhäuschen.
Heute steht es in der Nachbarschaft von Trapholt und wirkt wie eine dieser Schuhkartonpuppenstuben wie ich sie mir schon in den frühen 60ger Jahren selber bastelte – auch ganz flexibel und experimentell. Aber auch ich habe mich riesig gefreut, als ich 1965 endlich die lang ersehnte richtige Puppenstube mit Treppenhaus und Balkon bekam. My home is my castle – steckt doch tief drin.

„Take one picture“ forderte eine didaktische Schülerausstellung auf. Hier konnte man sich in einem besonders gestalteten Raum ablichten lassen und das Foto dann direkt an eine beliebige Emailadresse schicken. Das haben wir getan und unserer craft2eu „homebase“ Marie von Villiez unsere baldige Rückkehr angekündigt! Die hat sich gefreut!

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Münchner Schmucksause 2009

Wed, 18 Mar 2009 19:44:34 +0100

Wenn die ersten Frühlingslüfte über das Land streicheln und Schneeglöckchen, Märzbecher und Krokusse Wettwachsen veranstalten ist es wieder Zeit nach München zu fahren.
Die „61.Internationale Handwerksmesse“ IHM vom 11. bis 17.03.2009 lockte zum 50.Mal in ihrer Geschichte mit der Schmuckschau und vielen anderen Sonderschauen – Fest und Augenweide für einen leider nur langsam wachsenden Kreis von Insidern. Ich stelle mir dazu immer die ganze Halle 1 der Messe voller Stände mit exquisitem europäischem Kunsthandwerk vor. Sozusagen eine internationale „Origin“. Wo man all’ die, die ganz vorne in ihrem Metier mitmischen, antreffen könnte – zum Gespräch, zum Projekte planen, zum kaufen. Für ein rasant wachsendes, begeistertes Publikum. Es ist mir ein Rätsel warum die IHM das nicht hin bekommt. Es kann doch nicht so schwer sein und hat sicher ganz viel mit SEHR guter Kommunikationsarbeit zu tun – und mit der klaren Überzeugung der Veranstalter, dass so etwas DIE Chance für das Handwerk ist. Ein Forum für die allererste und Luxusklasse des internationalen Handwerksdesigns wäre in diesen Zeit der Hit!
Stattdessen werden überall neue kleine Feuer entzündet, zuletzt in Luxembourg „mind and matter“, demnächst in Karlsruhe „eunique“ – bei denen es kaum über die müde Glut hinaus reicht. Sicher ist der Wille es gut und richtig zu machen unbestritten, aber einen Namen schafft man sich nicht mit einer halbherzigen Schau um dann genervt wieder aufzugeben oder ins „Kleinklein“ zu verfallen. Kommunikatoren und Ausrichter müssen Profis sein, mit guten Ideen sowie dem Willen zu investieren - und fest an ihre Sache glauben. Die scheint es aber noch nicht einmal in München zu geben obwohl dort so ein tolles Herz schlägt, perfekt organisiert, gut ausgewählt und mit einem ganz eigenen Profil. Um hin zu kommen muss man sich immer noch durch Folklore und banalen Manufakturschmuck schlängeln. Was für ein verwirrendes Entrée ?

Die Exempla widmete sich in diesem Jahr dem sensationell klingenden Thema „Musikinstrumente“. Dort hätte man allein schon Tage verbringen können! Oder wissen sie wie man einen Dudelsack baut oder wo das Holz für Klarinetten wächst? Absolut faszinierend in die Werkstuben der Instrumentenbauer zu schauen und gehörigen Respekt vor ihrem Wissen und ihrer Spezialisierung zu bekommen! www.ihmprivat.de

Talente heißt der internationale Wettbewerb für Nachwuchskräfte im Handwerk:
98 Talente aus 28 Ländern wurden ausgewählt und stellten sich mit ihrem Werk vor. Jede Menge innovatives junges Handwerksdesign, geleitet von der Lust zum Experiment aber vor allem inspiriert durch neue Materialien, das Thema Nachhaltigkeit und die Rückbesinnung auf traditionelle Techniken und Kulturen. Auch hier spielt der Schmuck immer eine besondere Rolle. Das liegt mit Sicherheit an der Nähe zur „Schmuck“ Sonderschau. Hier möchten sich viele schon einmal ins Gespräch bringen die hoffen später mal bei den „Großen“ mitmachen zu dürfen.
Aber auch Produktdesign und Technik – in diesem Jahr mit fantasievollen neuen Fortbewegungsvorschlägen dabei – spielt eine große Rolle. Kleinserien, Unikate ... der Wille zum künstlerischen Ausdruck hat in seiner Attraktivität längst jene Ambitionen überholt, die sich die Verschönerung oder gar Erleichterung des Alltags zum Ziel gesetzt haben. Durch die Erforschung der Materialien und Perfektion der handwerklichen Verarbeitung zu übersinnlich tollen Objekten zu kommen scheint für viele junge Handwerksdesigner das non plus ultra zu sein.

In meinen Augen hat diesbezüglich Benjamin Planitzer, bereits Meister im Drechslerhandwerk und seit 2006 Student der Klasse Skulptur und Plastik an der Akademie der Bildenden Künste in München absolut den Vogel abgeschossen. Seine hölzernen „Lichtfangobjekte“ nennt er „Corals“ und thematisiert damit Verwitterungserscheinungen und Zerfallsprozesse in der Natur. Er übersetzt die Einwirkungen von Sand und Wind in die Bearbeitung mit dem Sandstrahl. Seine Objekte, aus dem besonders für diese Technik geeigneten Douglasienholz, erinnern an Skelette von Korallenriffen und Seeigeln. Feine Stege bilden eine regelmäßiges Netz fragiler Linien. Benjamin Planitzer, schon in der engeren Auswahl für den BKV Nachwuchspreis 2008, bekam auf dieser IHM einen hoch verdienten Talente-Preis.

Meine Favoriten waren noch die „Bulbous Forms“ aus recycelten Plastikmilchflaschen von der jungen englischen Designerin Caroline Saul – bauchige Gefäßobjekte, wie aus transparenter Spitze im „Aquarell-Look“ gezaubert. Ihre Zusage demnächst bei craft2eu auszustellen habe ich schon.

Der blank polierte, scheinbar schwergewichtige, Körperschmuck der Koreanerin IL Jung Lee verfehlte seine Wirkung auch als Objekt kaum. „Wie bewohnt“ meinte eine Besucherin. Roter Samt im Innern sollen den Tragekomfort erhöhen. Allerdings hat die Vorstellung diese Art Rüstung tragen zu müssen etwas Beklemmendes. Als Objekt, das sich die Motive auf seine konvexe Form holt und verfremdet ist das „Breast Piece“ auch schon so faszinierend. Ansonsten feierte ich in der Talente auch Wiedersehen mit einigen Objekten die mir auf meinen Reisen im vergangenen Jahr begegnet sind.

Viel Wissenswertes über diese Sonderschauen, wie auch zu „Meister der Moderne“ und „Schmuck“ findet man im Internet unter http://www.ihmprivat.de/

Die „Schmuck“ Ausstellung ist das alljährliche Großereignis für die internationale Schmuckkunstszene, als deren Zentrum sich München sich im März jeden Jahres fühlt. Sie wird alljährlich von einem ausgewiesenen Spezialisten zusammengestellt. Für 2009 wählte die Kunsthistorikerin und Publizistin Marjan Unger
( http://www.nijhoflee.nl/selection/morf.htm ) 60 Aussteller aus 539 Bewerbern.

Aus aller Welt kommen die Schmuckkünstler um sich und ihre Zunft zu feiern. Auch die Preisträger des begehrten Herbert Hoffmann Preises werden hier gekürt.

Der Vietnamese Sam Tho Duong, dessen Kirschkern- und Ingwerschmuck craft2eu Besucher gerade im vergangen Jahr zur „Fantasia“ Ausstellung kennen lernen durften, bekam den Herbert Hoffmann Preis für seinen Schmuck „Frozen“ http://www.gogotho.de/ . Ebenso die renommierte Niederländerin Beppe Kessler http://www.beppekessler.nl/ und der international an den besten Adressen ausgebildete Schmuckdesigner Felix Lindner http://www.felixlindner.com/ In der Jury waren, unter anderen, Peter Nickl, der die Galerie Handwerk in München bis 2002 über zwei Jahrzehnte lang geleitet hat. Er war Leiter der Abteilung "Messen und Ausstellungen, Handwerkskultur, Formgebungsberatung, Akademie für Gestaltung" der Handwerkskammer und sein Nachfolger Wolfgang Lösche trägt jetzt die Verantwortung für die Sonderschauen des Kunsthandwerks auf der IHM. Rüdiger Joppien, Kustos für Moderne am Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg http://www.kunstundhandwerkmesse.de/2008/publikationen.html und die Kunsthistorikerin Monica Gaspar Mallol http://www.thinktank04.eu/page.php?2,41,93 .

Anlässlich der „Schmuck“ auf der IHM haben sich im Laufe der Jahre auch zunehmend so genannte Satelliten-Ausstellungen etabliert, die die Schmuckwoche in München besonders bunt machen. Auf der Jagd nach erstaunlichen Ausstellungskonzepten und originellem Autorenschmuck kann man die Stadt erkunden, was sehr viel Spaß macht. Allerdings wird es langsam so viel, dass man es kaum noch in drei Tagen schaffen kann. Das Programm war also viel umfangreicher als ich hier berichten kann.

„Schmuck aus Padua“ in der Galerie Handwerk – so kostbar , minimalistisch und schön war geradezu erholsam anzuschauen nach all dem vielen ambitionierten Autorenschmuck, der einen auch manchmal vor größere Rätsel stellt http://www.hwk-muenchen.de/74,0,4093.html

Die australische Münchnerin oder Münchner Australierin Helen Britton gastierte mit ihren Schmuckpoesien unter dem Titel „ Ganz woanders – somewhere else completely“ in der Galerie des BKV und zeigte auch einiges aus ihrer Zeit als Stadtgoldschmiedin in Erfurt, wo sie sich besonders mit traditionellem Weihnachtsschmuck aus Glas beschäftigte. Ihr Tagebuch zu diesem Projekt finden sie hier http://www.erfurt.de/ef/de/engagiert/kunst/stadtgoldschmiede/2007/25344.shtml

Die englischen Silberschmiede um Simone ten Hompel hatten sich, wie in den Vorjahren, in der Alten Giesserei an der Schleissheimer Strasse eingenistet. Wir waren dort zur Eröffnung und ich bemerkte eine kleine Langeweile bei mir. Die „location“ ist fraglos sehr cool und abgefahren. Doch die gezeigten Projekte verraten alle welche Vorbilder sie haben und gehören eben zu jenen, die sich nicht mehr mit den herkömmlichen, praktischen Alltagsaufgaben des Tafelsilbers auseinandersetzen. Höchstens auf einer metaphorischen, rein geistigen Ebene. Das will Objektkunst sein – verstehe wer will. Und der Überraschungseffekt von Ort und Tat zieht nicht mehr so wirklich – fand ich persönlich. Die abgebildete Installation ist übrigens von Asato Kamiyama - seine aktuelle Spezialität sind (gehäkelte) Löffel.

Der Australier Robert Baines, die Münchner Karl Fritsch und Gerd Rothmann – drei Zeitgenossen die durchaus Ikonen des Autorenschmuckes genannt werden können. Sie haben sich, unter der Ägide der Galerie Biro, zu einer Präsentation ihrer Arbeiten im Einsäulensaal der Residenz zusammen gefunden. Eine Säule, ein Tisch als geschlossener Kreis, darauf die Exponate dargeboten in angenehmer Betrachtungshöhe – sonst nix. Drei SEHR unterschiedliche Handschriften, die mit ihren verschiedenen Gestaltungsansätzen eine unterhaltsame Kontroverse bieten. De Bewunderung kann ohnehin nicht ausbleiben!

Robert Baines ist der große Techniker und Philosoph. Seine Broschen bieten als filigranen Konstrukte einen bunten Mikrokosmos von Strukturen, Überschneidungen und Lichtspielen http://basement.craftaustralia.org.au/LivingTreasures/20071105.php

Karl Fritsch wirft weiterhin alle Konventionen über den Haufen und feiert die sinnliche Prächtigkeit. Auf seinen modellierten, massiven Gold- und Silberringen stapeln sich bunte Steine – er pflegt mit Vorliebe eine Üppigkeit die man mit barockem Expressionismus vergleichen müsste wenn es diesen denn gäbe.
http://www.die-neue-sammlung.de/z/presse/public/press_08/fritsch_08/pr_info_de.htm

Gerd Rothmann betreibt seit mehr als dreißig Jahren Spurensicherung. Körperabdrücke, überwiegend Finger – aber eben nicht nur – werden zum abstraktem Ornament seines formal sehr klassischen Schmuckes aus Gold. Ein neues Buch gibt eine umfassende Übersicht über sein Werk. http://www.ornamentumgallery.com/gallery/gallery.php?artistbio=4

Ein großer Kreis niederländischer Schmuckdesigner um Jantje Fleischhut http://jantjefleischhut.com/, Ineke Heerkens und Jeannette Jansen http://www.jeannettejansen.com/ bat dieses Mal in eine Hinterhofidylle in der Adlzreiterstraße. Dort war die Illusion eines Schmuckkaufhauses eingerichtet: „auf Vorrat“!
Feinste Schmuckideen, hintersinnig, ironisch bis poetisch und dabei ebenso dekorativ wie tragbar, eingepackt in transparente SB-Verpackungen gab es hier von der Stange. Vor dem Ausverkauf bewahrten wahrscheinlich nur die Preise, die keineswegs dem Discount-Konzept der Rahmenveranstaltung entsprachen. Die Provokation war perfekt. Das SB Gefühl mit den offensichtlichen Kostbarkeiten unter einen gemeinsamen Hut zu bringen nicht wirklich einfach. Die Preise der Kleinserien zwischen 55 bis 1600 Euro auch eher ungewöhnlich für Produkte die man so vor allem in der Drogerie um die Ecke angeboten bekommt. Das verleitete zum sehr genau Hinschauen zumal der Vorwurf sich freiwillig so abzuwerten nicht akzeptiert wurde. Die Überraschung, den Bruch mit dem Gewohnten würde man von ihnen erwarten. Die Erwartungen wurden erfüllt.

Was sie und ich sonst alles verpasst haben finden sie hier schön aufgelistet http://www.neuer-schmuck.com/nachrichten.htm

Galerie Marzee mit Schmuck von Ulrich Reithofer und Dorothee Prühl

Galerie Marianne Heller zeigt Thomas Bohle

Auf der IHM gab es unter dem Titel „Frame“ erstmalig eine begleitenden Präsentation internationaler Galerien: Galerie Brutto Gusto http://www.bruttogusto.com/ aus Berlin, Galerie Marianne Heller aus Heidelberg http://www.galerie-heller.de/ mit einer Unikatschau von Thomas Bohle Objekten http://www.thomasbohle.com , Galerie Rosemarie Jäger aus Hochheim http://www.rosemarie-jaeger.de/ , Galerie Carla Koch aus Amsterdam http://www.carlakoch.nl/ , der Rolls Royce unter den zeitgenössischen Schmuckgalerien: Marzee aus Nijmegen http://www.marzee.nl/ , Galerie Platina, Schmuckgalerie aus Stockholm http://www.platina.se/ , Studio GR20 aus Padua www.gr20.it und last but not least die legendäre Schmuckgalerie RA aus Amsterdam.

Galerie Ra hatte mit der Präsentation des jüngsten Projektes von Manon van Kouswijk „Lepidoptera Domestica“ wirklich den Schmetterling abgeschossen. Aus Objekten des täglichen Gebrauchs, die die Künstlerin in Australien, Japan und verschiedenen europäischen Ländern zusammen gesammelt hat, sägte sie Schmetterlinge aus, die sie erneut versammelt hat. Doch das ist nur der Anfang einer anrührenden Geschichte über das Sammeln, zu der es auch einen wunderschön gestalteten Katalog gibt http://www.galerie-ra.nl/kunstenaarsen/manonvankouswijk.html

Ganz angewandt, ganz praktisch und oft sehr um die Ecke denken die Studenten der Gold- und Silberschmiedeklasse der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg Sie schufen kleinen Produktserien und Unikate die kleine und große Erleichterungen in unsere Haushalte bringen können. Die Studenten um Frau Prof. Ulla Mayer präsentierten viele gute Produktideen als etwas chaotisch arrangierten Shop unter dem Motto „Stand der Dinge 3“. Dazu gibt es einen dicken Bilderbuchkatalog. http://www.adbk-nuernberg.de/

Natürlich gab es noch ganz viel mehr zu schauen und zu staunen – das aber muss als kleiner Eindruck für diesen Blog reichen. Schliesslich noch einige Blicke über den wunderschönen Stand des BKV mit Metallobjekten von Christine Graf, im Hintergrund rote Holzschalen von Friedemann Bühler, Gefäße von Werner B.Nowka und Monika J.Schödel-Müller, Hocker von Fritz Baumann usw.

Ha, einen habe ich noch!

Der kulinarische Tip kommt dieses Mal aus dem kleinen aber feinen „la Bouche“ in der Jahnstrasse 30 im Münchner Glockenbach Viertel. Genau die richtige Adresse um wieder Kräfte zu sammeln für die Irrwege und Zielgeraden im Dschungel der angewandten Kunst, des Handwerksdesigns, des Autorenschmucks, der Schmuckkunst, des Objektdesigns, der limitierten Designeditionen, des Kunsthandwerks ... na was denn nun?

Köstliche französische Küche von der kleinen, feinen übersichtlichen Karte im
La Bouche
Jahnstr. 30
80469 München
Tel.089 265626

...dazu ein süffiger Roter und am Ende ist alles lecker Pâté!

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Who is who bei craft2eu?

Wed, 04 Mar 2009 19:28:10 +0100

Ganz stolz bin ich!
Denn innerhalb einer Woche haben wir nicht nur eine tolle Ausstellung aufgebaut: "HANDARBEIT" ... sondern wir haben es auch geschafft die wichtigsten Neuzugänge bei craft2eu alle mit einer eigenen kleinen Präsenz auf unserer Internetseite (www.craft2eu.net) vorzustellen.
Das bedeutet Photos machen, Texte schreiben - englische Übersetzungen kommen noch, soweit nicht vorhanden, immer aus Stanford in the Vale von Marina Hamilton-Baillie per E-Mail "angeflogen" (Nochmals 1000 Dank an dieser Stelle!).

Für alle die also genau wissen wollen mit wem Sie es zu tun haben, ist der Weg über http://www.craft2eu.net/index.php?id=391 (und dann auf die fettgedruckten Namen klicken) sicher der direkteste - kann ich sehr empfehlen!
Ausserdem gibt es einige Hinweise in der Presse ... ein ausführlichen Artikel, in dem ich das Konzept der Ausstellung vorstellen darf, erscheint in "Kunsthandwerk & Design" Ausgabe 2/2009, auch "Textilforum" Ausgabe 2/2009 hat etwas darüber gebracht, "Elle decoration" Ausgabe 1/2009, "Country" Ausgabe 2/2009, "Deco Home" Ausgabe 2/2009 usw. ...
Es trudelt täglich was Neues rein und craft2eu behält wohl Recht: Handarbeit ist Trend - vor allem wenn sie innovativ und schön ist.

Eine Zeitschrift bat im Zuge ihrer Pressearbeit um Fotos von den beteiligten Designerinnen - hat dann aber nicht wirklich was daraus gemacht. Ein bunter Haufen? Nun, ich werde den craft2eu-Blog heute nutzen um eine virtuelle Party zu inszenieren zu der fast alle "Handarbeiten"- Ausstellerinnen gekommen sind! Was sie jeweils beigetragen haben finden sie auf www.craft2eu.net in der aktuellen Ausstellungsabteilung. Viel Spass beim gucken und staunen!

"Na..., seid ihr alle da?"
Nein - nicht alle, aber, von links nach rechts sind es:
Virginia Graham, Dorit Schubert, Karla Schabert, Charlene Mullen, Frederique Morrel, Anke Hennig, Catharina Bodin und Anna Wallin Hallgren von Frosta Design, Sally Collins, Caro Bärtling, Gina Ballinger, Julie Arkell, Andrea Williamson, Alke Reeh und Armel Barraud - sie alle haben zur "Handarbeit" Ausstellung beigetragen -
Grund für viele, viele Menschen sich alltäglich die Nase an unserem Schaufenster der Hamburger Ladengalerie platt zu drücken und herein zu kommen um genauer zu schauen. Allen die das nicht können sei ein Besuch auf der Internetseite www.craft2eu.net empfohlen!

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Im Schüttelglas,

Tue, 17 Feb 2009 17:54:43 +0100

... und umschwirrt von malerischem Schneetreiben waren gestern die Messehallen der Messe Frankfurt wo bis heute abend noch die weltgrösste Konsumgütermesse "Ambiente" (Selbsteinschätzung der Messe) stattfindet.
Da war viel los und es brummte emsig - zumindest in den Hallen die ich mir innerhalb eines Tages erobern konnte. Die Zufriedenheit über bisher getätigte Geschäfte und die Resonanz des Publikums überwog bei meinen Gesprächspartnern - was für ein gutes Zeichen!
Besonders freute ich mich zu hören, dass sich unsere craft2eu Internetseite sehr gut für einige Kunsthandwerker und Designer (die bereits durch craft2eu vertreten werden) bewährt hat und an kräftig wachsendem Interesse anderer Einzelhändler, Galeristen und Kuratoren "Schuld ist". Vor allem natürlich bei den Ausländern/ Interessenten aus dem Ausland, für die wir hier in Deutschland ja "die Tür aufmachen können". Viele glückliche Gesichter! Ganz prima und ganz in unserem Sinne, wenn craft2eu auf diese Art weiter den Trend setzen kann. Weiter so!
Auch in die offizielle Trendschau der Ambiente "trends 2009", gestylt durch das Stilbüros Bora-Herke www.bora-herke.de , hatte man jede Menge Kunsthandwerk integriert:

Zum Beispiel die Porzellane von Stefanie Hering oder Anna Sykora waren omnipräsent - für jeden Stil was dabei?
Grundsätzlich würde ich mir solche Trend-Schauen aber spektakulärer, zwingender wünschen. Man hatte eher das Gefühl durch eine Schaufensterauslage zu spazieren, in der alles was gerade so farblich und stilistisch passt angesammelt und drapiert ist. Aber in Paris war´s auch nicht besser, da wurden die Besucher der Trendschau beispielsweise in ein dunkles Labyrinth geschickt in dem Stil(l)leben aufgebaut waren. Zwar tat das dem einzelnen Objekt etwas besser - aber der Kontext zu realen Lebenswelten war auch nicht wirklich hergestellt.
Solche Trendschauen sollen doch Lust machen neue Produkte ins "alte" Leben zu integriereren. Ladenbesitzer,Gastronomen, Stylisten, Redakteure etc. schauen sich so etwas an und suchen nach Inspiration wie Innovation, nach Anknüpfungspunkten für sich bzw. ihre Kunden, Gäste und Leser. Und die Hersteller möchten ihre Produkte gewürdigt sehen. Aber vielleicht sehe ich das auch zu eng. Ich hätte es mir sorgfältiger gewünscht, inspirierender, emotionaler.
Ergänzt wurde die Trendschau durch Vorträge - da hatte ich keine Zeit reinzuhorchen - das wäre vielleicht hilfreich gewesen besser zu verstehen? Nein, ich finde wenn man solche 3D-Bilder als Schau präsentiert bekommt muss man auch ohne Worte verstehen dürfen.

Wie im Schüttelglas war´s nicht nur in Frankfurt sondern - im übertragenen Sinne auch be craft2eu in den vergangene Wochen. Die Umarmungen der Presse werden immer fester - TV und jede Menge Interviews in den letzten Tagen zu allen erdenklichen Themen. Dass die craft2eu Kollektionen ganz offensichtlich als sehr fotogen eingeschätzt werden erfahren wir ja inzwischen nahezu täglich.
Es macht sehr viel Spass die Auswahlprozesse von Stylisten und Redakteuren zu verfolgen und es freut uns natürlich wenn wir die richtigen "eyecatcher" bieten können. Aber inzwischen geht es auch zunehmend um inhaltliche Fragen, bspw: " was das skandinavische Design so besonders macht?" ... " kann man die angwandten Künste als Trend bezeichnen? ... " Was ist Kitsch?" ... - selten durfte ich so viel Auskunft geben wie in den vergangenen Tagen. Es bleibt spannend was am Ende draus wird!

Und zum Schluss ein Schmankerl:

Man muss ja voraus schauen! Einen Sonntagsbesuch machten wir beim Lehrer der Hasenschule in Zippendorf! Den hatte ich vor fast zwei Jahren auf einem Ostermarkt im Rathaus zu Wismar kenne gelernt, als er gerade seine verbliebenen Schätze einpackte. Zur Ausstellung "Handarbeit", die wir für die nächsten Wochen bei craft2eu in der Galerie am Eppendorfer Weg haben werden, werden seine wunderbaren Ostereier eine herriche Ergänzung sein. Mit mehreren Schock Eiern im Gepäck machten wir dann noch einen Spaziergang am Zippendorfer Strand - mit weitem Blick über den See. Was für ein Ausblick!

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Hochschulgeflüster - mal laut!

Wed, 04 Feb 2009 12:54:39 +0100

So ein Ärger! Gestern hat unser bei craft2eu neu installierte Server wirklich alle seine Kinderkrankheiten und magischen Fähigkeiten gezeigt – wie man z.B. eine Word Datei in einen Film Datei umwandelt! Wir kamen aus dem Staunen nicht mehr heraus... Doch die „heilenden Hände“ und die immer wieder verblüffende Spitzfindigkeit unseres "allround WeB-IT-Masters" Johannes von Bargen sorgte nach Stunden der Ungewissheit wieder für Ordnung und Entspannung der Nerven. Nun ist alles paletti und es kann weitergehen!

Dabei wollte ich eigentlich zum Semesterabschlusstreffen der Textildesigner an der HAW Hamburg, Armgartstrasse. Das wäre sicher viel netter gewesen:

Im Rahmen eines Lehrauftrages im nun vergangenen Wintersemester 08/09 habe ich die Studierenden dort in die Geheimnisse der kreativen Selbständigkeit eingeführt.
Und damit es nicht nur um Marketingstrategie, Businessplan, Zielgruppenanalyse, Preiskalkulation etc.pp geht , schauten wir auch ganz viel hinter die Kulissen. Dabei haben wir sicher mehr erfahren als wenn wir uns nur über die trockene Materie der betriebswirtschaftlichen Aspekte gebeugt hätten. Folgende kreative Unternehmen haben wir besucht:

Die ready-made Graeff + Schmelzer GmbH wurde uns umfassend vorgestellt. Hier werden Trends gemacht: die Trend-Muster und Farb-Bücher von ready made sind weltweit maßgeblich für die Textilindustrie. www.ready-made.eu

Die Gruner&Jahr Fotostudios erlaubten einen echten Blick hinter die Kulissen der schönen „Interior-Magazin“ -Welt und einen noch tieferen Blick in den Beruf des Stylisten. http://www.schoener-wohnen.de

Die Arbeit einer selbständigen Textildesgnerin erklärte uns die erfolgreiche Hamburger Textildesignerin Birgit Strehlow http://www.birgitstrehlow.de

Corinna Kretschmar und Peter Joehnk, die Gründer der JOI-Design GmbH erklärten uns die aufregende Arbeit eines international agierenden Innenarchitekturbüros www.joi-design.com

Bei Cocon-Commerz/ Privatsachen erfuhren wir wie die Textildesignerfindung „gecrashte Seide“ Connyie Rethmann die Basis dafür bot in 25 Jahren ein sehr individuelles, erfolgreiches Modelabel zu entwickeln www.privatsachen.com

In der Redaktion Architektur & Wohnen/ Country erfuhren wir wie eine hochklassiges Interiormagazin entsteht www.awmagazin.de

Die Mischung aus Theorie und Einblicken in die Praxis hat uns allen gut gefallen.

Svenja Keune, Textildesignstudentin an der Armgartstraße Hamburg schrieb mir heute:

"Dieses Wochenende, vom 6.- 8.2.09 findet in unserer Aula die Ausstellung des Projektes Ambient Awareness statt. Dabei handelt es sich um eine Zusammenarbeit zwischendem Department Design und den Informatikern der Hochschule. Ziel war es einen Organismus in Form einer Zeltkonstruktion zu erschaffen, der interaktiv auf Besucher reagieren kann. Das Ergebnis ist wie gesagt dieses Wochenende zu sehen:

Eine Antwort auf die Frage: Können wir einen Organismus gestalten, der mit verschiedenen Sinnen des Publikums kommuniziert – so wird der Betrachter zum Gestalter und Teil des Objektes?

“Raum schlau machen”

Eröffnung:
Fr. 06. Februar 2009 | 14:00-19:00
Zusätzliche Termine:
nur Ambient Awareness Environment
Sa. 07. Februar 2009 | 11:00-18:00
So. 08. Februar 2009 | 11:00-18:00
Adresse:
Hochschule für Angewandte
Wissenschaften Hamburg
Armgartstraße 24
D-22087 Hamburg

Das Projekt „Ambient Awareness“ wird von Prof. Franziska Hübler, Prof. Dr. rer. nat. Kai von Luck, Prof. Dr. Gunter Klemke an der Hamburger Hochschule für angewandte Wissenschaften http://www.haw-hamburg.de gemeinsam mit Jeremy Abbett http://jeremy.abbett.net/ betreut.

Dazu gibt es auch einen hochspannenden Blog: http://ambientawareness.org der den ganzen Entwicklungs-, Inspirations- und Umsetzungsprozess der Studierenden sehr informativ reflektiert. Was für eine Aufgabenstellung – schauen sie da mal rein!

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